Sekai-Ichi Hatsukoi: Onodera Ritsu no Baai

Sekai-Ichi Hatsukoi es un animé BL de la mangaka Nakamura Shungiku y cuenta con la estructura de tres parejas que son trabajadas a lo largo de los doce capítulos de animé. La pareja principal es Onodera Ritsu y Takano Masamune, le sigue Kisa Shouta y Yukina Kou, y, por último, Yoshino Chaiki y Hatori Yoshiyuki. La primera tiene el enfoque más grande ya que cuenta con siete capítulos, de doce, de desarrollo.

Sekai-Ichi Hatsukoi: En un mundo hermoso donde el acoso sexual no se penaliza <3

Título: Sekai-Ichi Hatsukoi aka El Mejor Primer Amor del Mundo.
Género: Shounen-ai, Romance, Comedia.
Compañía: Estudio DEEN.
Autora Original: Nakamura Shugiku.
Formato: 12 episodios, un OVA.
Sinopsis: Onodera Ritsu ha sido transferido desde la compañía editorial de su padre a Publicaciones Marukawa, en donde tiene que trabajar como editor de manga, aunque su verdadero interés sea el departamento de Literatura. Ahí, se encuentra con la persona que menos desearía encontrarse: Takano Masamune, quien, siendo el editor en jefe y con una personalidad bastante frívola, le roba un beso para demostrarle a una mangaka cómo dibujar una escena. Más todavía, Takano resulta ser Saga Masamune, un sempai de la secundaria de Ritsu de quien estaba enamorado y estuvo saliendo un tiempo –hasta que Ritsu piensa que está jugando con él al reírse de su confesión y terminan.

Destaco:
Comedia: Lamentablemente, lo mejor que ofrece la serie. Salva millones de veces los niveles de entretenimiento.
Animación: Eyecancer. No, no. Eyecancer.
Música: Genérica, poco creativa.
Yoshino Chiaki: No quiero hablar de ti. Me duele.
Onodera Ritsu: Eres mi uke tsundere y cliché favorito.

Sekai-Ichi Hatsukoi es la segunda franquicia animada de su mangaka, Nakamura Shugiku, después de Jun-jou Romantica, animé que se ha convertido en el ‘emblema’ del yaoi contemporáneo. Como su predecesor, Sekai-Ichi Hatsukoi se divide en tres romances distintos entre tres parejas distintas, unidas de alguna u otra forma por la compañía editorial Marukawa Shoten. Las tres parejas son, podría decirse, ‘trabajadas’ a lo largo del animé, una más que las otras.

Cada una de las parejas las trabajaré por separado en entradas distintas, pero, sinceramente, puedo resumirlas en esta sola frase: El romance es forzado, extravagante, cargado de acoso y asalto sexual, ukes excesivamente metidos en su rol de damiselas en peligro, pero con la diferencia de tener un poco, sólo un poco, de madurez y profesionalidad (excepto Yoshino Chiaki, por supuesto), y semes extrovertidos sin control alguno de sus hormonas; todo esto basándonos en la primicia: “aquí todo el mundo es homosexual”.

Ese es el primer error grave, y el peor de la serie: el romance. Las historias son genéricas pero hay buen control de la narración, porque hay un buen basamento en cada una, los personajes son interesantes, las situaciones podrían llevar a buenos caminos: pero el romance, el principal enfoque de la serie, apesta, cae, se deconstruye tanto que no tiene remedio. El único pilar que lo sostiene es la cursilería descontrolada, que, aunque sea, te deja un sabor dulce, algo empalagoso, en la boca.

No quisiera hablar de lo mala que es la animación, pero no me queda de otra. La animación tiene uno de los presupuestos más bajos de esta temporada, casi comparándola con la animación de [C], que se le iguala en términos de calidad. Aunque los últimos tres capítulos no son como los cincos primeros, con tanta desproporción, poca fluidez y mala elección de colores, aun así duele a la vista ver cómo las escenas se cortan y no tienen naturalidad. Le quita mucho al disfrute de la serie.

El sonido cuenta con el trabajo sin igual de los seiyuus más reconocidos de Estudio DEEN para yaois: mi amado Nakamura Yuuichi, Midorikawa Hikaru, Kamiya Hiroshi (la mejor voz del elenco, haciendo de Yuu Yanase), y con la actuación estelar de Kondo Takashi como Onodera y Okamoto Nobuhiko como Kisa Shouta, quienes tuvieron la mayor carga de diálogos, gracias a ese montón de monólogos inservibles a los que los sometieron. En materia de seiyuus, la única voz que nunca me cuadró fue la Midorikawa Hikaru, pero eso es simplemente normal porque de por sí la odio.

La música de fondo, es decir, la banda sonora, está cargada de melodías muy muy genéricas, aburridas y realmente faltas de creatividad. Funciona perfecto para cada escena a las que son sometidas, es más, la dirección del sonido fue magistral y casi nunca se sintió forzada. Aunque hace su trabajo para crear atmósferas, la música en sí no es nada recordable, y las melodías las vas perdiendo por ahí en el tiempo. El ending es el epíteto de ‘pegajoso’ y ‘cursi’, no puedes evitar, aunque la canción en sí sea tan mala, cantarla mientras se reproduce. El opening no llega a ser pegajoso, por lo que falla completamente porque, en verdad, no es nada del otro mundo.

Sekai-Ichi Hatsukoi es, nuevamente, la evidencia de la dirección que tiene el yaoi contemporáneo. La cursilería desatada, más un trago de que en este mundo no existen problemas laborales ni discriminación a los homosexuales, más un poquito del mundo perfecto completamente homo, más que en esta vida a nadie le importa ser acosado sexualmente, componen una serie que su único buen punto es la comedia, que casi nunca falla en tumbarte la risa, valiéndose del carisma que los personajes tienen siempre excepto cuando otro hombre está en su cama.

Valoración: 6/10

Sasameki Koto: ¿Comedia dramática? ¿Dramática comedia? Bah.

Título: Sasameki Koto
Género: Drama, Comedia, Romance.
Compañía: AIC.
Autora Original: Takashi Ikeda
Formato: 13 Episodios
Sinopsis: La historia trata de Sumika Murasame, una chica de 15 años que está enamorada de su mejor amiga, Ushio Kazama. A Ushio le gustan las chicas tiernas, no como Sumika, que es alta, buena en los deportes y ayuda a mantener el dojo familiar. Por lo tanto, se ve forzada a ver como Ushio se enamora de chica tras chica, pero nunca ella. Sin embargo, podría haber un giro y las cosas podrían cambiar.

En pocas palabras:
⇈ El drama del primer y último capítulo es manejado con maestría.
⇈ Los demás capítulos tienen momentos verdaderamente hilarantes.
⇊ La animación te va a hacer llorar.
⇊ Tiene un trastorno argumental interno de bipolaridad: No termina de ser un drama, no termina de ser una comedia.

Si hay algo que representa a Sasameki Koto, sería la palabra ‘pato’: vuela, nada y camina, pero nada lo hace con gracia. Exactamente eso fue lo que me quedó después de ver este animé: podría ser un buen romance, una divertida comedia o un atractivo drama: pero no llega a ser más que una poco armónica combinación de estos tres.

La premisa argumental es interesante. El primer episodio te queja una impresión gratísima. Personalmente, a mí me llevó a las lágrimas. Pero después de esto, la historia se la va llevando una serie de eventos un tanto ridículos para generar comedia, que, con el perdón de los Dioses, daña todo el animé.

Los personajes son, en un principio, emocionantes e interesantes. Las dos protagonistas, Sumiko y Ushio, tienen personalidades características que hubiera valido la pena trabajar a fondo. Ushio es el estereotipo de una chica superficial, sólo que añadiéndole lo lésbico. Poco o nada se habla de la integración de personas como ella dentro de la sociedad; sino que contrarrestan esto con una pareja de muchachas de su clase, también lesbianas, que ayudan a Sumika a gustarle a Ushio. Los personajes secundarios, exceptuando a la inteligente Aoi, son bi-dimensionales: la mayoría estereotipos y arquetipos de personalidad prefabricadas.

Aun así, existe una conexión grata de los personajes en aquellas partes en las que domina el drama y no la mala comedia, cosa que salva de buena manera la historia. El arco de Aoi me pareció que estuvo bastante profundo y agradecí en todo momento que mantuvieran la tensión de este personaje. La evolución emocional entre las protagonistas también se da en el último capítulo: el drama fue conscientemente estructurado como capítulo final, aunque carece de una conclusión adecuada.

No puedo decir que fui una fan especial de la música del animé. El opening relajante cuadró muy bien en los capítulos dramáticos, pero falló al contrastar en los capítulos que eran la pura comedia. Me recordó mucho al opening de Sketchbook ~full colorS~, con la diferencia de que aquella canción sí le iba bien a esa pre0misa. La banda sonora usada no fue la gran cosa pero sí sirvió para crear buenas atmósferas, tanto divertidas como dramáticas.

La voz de Sumika, Takagaki Ayahi, hizo un papel excelente, como también lo hizo Katou Emiri con Kiyori y Satou Chiwa con Miyako. Dejaron mucho que desear las voces de Ushio y Aoi, de las cuales me costó mucho sentirlas fluidas y adecuadas.

Lo peor del animé no es ni su historia, ni sus seiyuus, ni su música: es su animación. Desde el primer capítulo se pudo notar que el presupuesto del show no era precisamente alto: cosa que hizo que la animación y el arte fueran bastante deplorables. Es imposible no darse cuenta del montón de errorcitos que hay por ahí. También, hubo escenas, sobretodo las que ocurrían al atardecer, que contaban con colores inadecuados y dolorosos a la vista.

Sasameki Koto pudo haber sido muchas cosas, pero no llegó a ser ninguna. No lo recomendaría ni como drama ni como comedia. Con un pobre presupuesto, roza en varias veces la excelencia pero no logra quedarse en ella mucho tiempo. Es un animé entretenido con una premisa un tanto frustrante y chistes a lo Maria Holic. Pero si pudiera volver en el tiempo, hubiera decidido no verlo.

Valoración: 6/10

Un drama que quiere ser una comedia, una comedia que quiere ser romance, un romance que termina siendo nada.

Hourou Musuko: Crecer.

Muchos saludos, lectores del blog: les habla Linda29693 para ofrecerles el review completo de Hourou Musuko, la serie que estuve comentando semanalmente. Después de varios días de haber salido el capítulo final, les ofrezco mis opiniones ya completas.

Título: Hourou Musuko aka Wandering Son.
Género: Drama, Recuentos de la Vida.
Compañía: AIC.
Autora Original: Takako Shimura
Formato: 11 Episodios
Sinopsis: Hourou Musuko cuenta la historia de Shûichi Nitori, un estudiante de 5to. grado al que le gustaría ser una chica, se siente bien consigo mismo y feliz cuando se viste como una chica. Al ingresar a una nueva escuela conoce a Yoshino Takatsuki, una chica de aspecto masculino a la que todos llaman Takatsuki-kun cual, guarda un secreto como Nitori, y es que le gustaría ser un chico. Entre ambos se establece una amistad en la cual se sienten cómplices de sus secretos.

En pocas palabras:
⇈ El arte y la producción son ambos sorprendentemente geniales.
⇈ Comprende un final abierto pero bastante bien manejado, dejándote, en los últimos episodios, un sentimiento reconfortante hacia los personajes que cuesta hallar al principio.
⇅ Este animé es la viva representación del género “recuentos de la vida” o “slice of life”.
⇊ Como he leído a varias personas más mencionar, la trama no da ningún vuelco profundo y evita a toda costa los giros argumentales, por lo que tiende a ser demasiado plana.

Nunca creí ver algo de AIC que valiera la pena, ni siquiera algo que valiera el intento, además de Ima, Soko ni Iru Boku. Tenía tan pocas esperanzas de que este animé saliera bien, que con solo ver el primer episodio quedé muda. Hourou Musuko, sin lugar a dudas, es uno de los mejores animés que tiene para ofrecer este año.

Me gustaría acotar, antes que nada, la magnífica dirección de Aoki Ei. Es una gran sorpresa con cuánta suavidad llevó los capítulos, sobretodo después de Ga Rei: Zero, animé que no llenó para nada las muchas esperanzas que creó. Aunque en Hourou Musuko las cosas se hubiesen tambaleado un poco en el desarrollo, los primeros y últimos capítulos son fantásticos.

Podría usar como ejemplo aquellas escenas tipo entrevista que son usadas en los primeros capítulos: me encantaron porque fueron usadas muy concienzudamente para explicar un argumento que de otra manera no hubiese podido dejar su estela. Además, este beneficio en cuanto a la dirección es apoyado de buena manera por la impresionante animación y el bellísimo arte. Si hay algo que caracteriza en profundidad a este animé, son estas dos cosas. El estilo de los dibujos atrapa al ojo desde el primer instante: no hay nada que represente más la atmósfera de este animé que los colores pasteles. La animación es fluidísima y sobre-trabajada desde el principio hasta el final.

Los personajes son otra parte de la bella composición de Hourou Musuko. Los personajes secundarios fueron los que más construyeron tanto a los protagonistas como al animé en sí: la energética Sarashina Chizuru, quien, con sus apariciones a lo largo de los episodios, da vida y calidez al animé; Makoto Ariga, Sasa, Seya y Maho… Aunque algunos personajes hayan quedado entre-dichos, como Makoto, la mayoría de ellos ocupa un puesto fundamental en el desarrollo.

Pero quienes más me interesaron de los personajes fueron los principales, Suichi Nitori, Saori Chiba, Yoshino Takatsuki y Anna Suehiro. Aunque ésta última no sea considera principal, yo estuve plenamente conmovida cada vez que aparecía en la pantalla. El realismo de Anna fue lo que salvó el final de Hourou Musuko, ya que fue consistente con la evolución de Nitori. Debo decir que el cierre moldeó de forma precisa a estos cuatro personajes, haciendo que el argumento se sintiera maravillosamente, ya que al principio cuesta en demasía relacionarse con ellos.

Ya he mencionado antes que este animé es la representación de cabo a cabo del género Recuentos de la Vida, para bien o para mal. A veces, una vida simplemente es una vida. Los días pasan normalmente y no hay lo que se llamaría en ficción ‘giros argumentales’. Justo eso pasa en Hourou Musuko. Con toda la simpleza a la que se expone, su única meta es narrar los cambios ocurridos en la vida de Shuichi Nitori. No hay ataques repentinos ni giros demasiado drásticos en esta premisa durante los 11 episodios que componen a este animé. Por eso, quien esté deseando acción, no va a conseguir nada de ella aquí.

No es un animé para todos. Hourou Musuko, en sus 11 capítulos, es una historia dramática y, hasta un punto, filosófica acerca de el crecimiento físico y psicológico de un niño de primaria que le gusta travestir. No es una historia sobre travestis sino sobre personas: la grandeza de la premisa se basa en que los personajes se reconozcan como son y puedan evolucionar personalmente. Junto con una música relajante y pausada, un arte basada en colores pasteles, una dirección excelente, este es un animé para recordarse.

Valoración: 8/10

Tiene varios fallos argumentales en el desarrollo, pero los rescata con un final increíble.

Glass Mask: Cuatro décadas de shoujo en un solo animé

Disculpen intensamente las pocas actualizaciones del blog; aquí viene Linda29693 a entregarles el review de una serie que conquistó el corazón de millones de personas de Japón y del Mundo: Garasu no Kamen.

Título: Glass Mask 2005 (ガラスの仮面 2005, Garasu no Kamen 2005)
Género: Shoujo
Compañía: TMS Entertainment.
Autora Original: Suzue Michi
Formato: 51 Episodios
Sinopsis: Garasu no kamen es la historia de Maya Kitajima, una chica cuyo deseo más profundo es ser actriz, que se escapará de casa para actuar con la compañía Tsukikage. Chigusa Tsukikage, dueña de la compañía, es una antigua actriz que dejó la escena porque un accidente le deformó la cara. Verá en Maya a una gran actriz y luchará para que el talento de ésta salga a la luz. Pero no será un camino fácil para Maya, encontrará rivales como Ayumi Himekawa, o el director de la compañía rival que la detesta. Al mismo tiempo, recibirá rosas moradas de un misterioso admirador…

Destaco:
¿Epic Shoujo?: Epic Shoujo for the will.
Música: Terriblemente enamorada del primer opening y último ending; pero lo demás, beh.
Argumento + Desarrollo de los personajes: Muy bien hecho. Los 51 capítulos nunca se sintieron ni muy pocos ni demasiados.
Cultura General: Este animé te da unas clases magistrales de clásicos mundiales. Es adorable.

El universo otaku es muy grande y muy complejo. De todos los años que llevo dedicándome a ver series, leer mangas y hacer reviews, muy lejos he estado de ser íntegramente una conocedora de la cultura japonesa. Pero la ignorancia es una enfermedad curable, ¿no? Verme esta serie fue un avance de quinientas millas en el alcance de ese conocimiento, y no sólo de cultura japonesa, eh: también de cultura occidental.

La serie se enfoca mucho tanto en las técnicas de la actuación como en las obras y los papeles. Puedo decir que me asombraron muchos ejercicios que hacía Kitajima para poder representar bien los papeles. Además, habían principios universales de la creación, que no complementan sólo a los actores, sino a los pintores, escritores, etc. Fue como un Decálogo del Perfecto Cuentista japonés.

Dejando esta clase de cosas buenas de la serie a un lado, también son apreciables muchísimos errores. El error número uno lo ves en los primeros cinco fotogramas del primer opening: la animación. La animación contó, creo yo, con un presupuesto ínfimo: los colores eran opacos, las escenas muy estáticas, los movimientos muy toscos… Verdaderamente la animación no fue un buen punto de la adaptación, y estuvo a punto de crearme una impresión errónea. Luego te acostumbras.

Otro punto que no me satisfizo fue el arte. El diseño de los personajes del manga claramente era una terrible opción para un animé del 2005, pero aún así encontré poco atractivos a los hombres y muy extravagantes algunas facciones. Pero el sentimiento de vieja escuela que tiene todo el animé es una bendición. Aunque el arte no sea lo más lindo del mundo, esa pequeña sensación de estar viendo algo de los tiempos anteriores a Sailor Moon, tiene un carácter especial.

El argumento, a estas alturas del siglo, es un poco cliché: una joven con un talento especial, que de un momento a otro es atrapada en un mundo que no la dejará escapar ilesa. Aunque la premisa la hayamos escuchado muchísimas veces en quién sabe cuántos mangas y animés, la manera en la que se manejan estos temores y estas ‘raras’ oportunidades es muy buena. Varios huecos argumentales quedan de un lado al otro en el animé; tantos que, por alguna razón, algunas cosas pensaba que eran de una segunda temporada. Cosa que nunca hubo ni habrá.

Sus personajes salvan el día muchas veces. Hay manejo muy significativo de los principales: Ayumi Himekawa, Kitajima Maya, Chigusa Tsukikage y Masumi Hayami, y un manejo bastante pobre de los secundarios: cuento a Rei, al mayordomo de Chigusa, a Himekawa Utako, al director Onodera (que queda como un antagonista muy plano y poco significativo), a Sakurakouji,… mucho de estos personajes no fueron manejados de manera sutil y tampoco queda constancia de su aparición en el animé. Sobretodo al misterioso mayordomo de Chigusa le hace falta más contexto histórico.

Lo disfrutas. El suspenso, el drama, el romance: estas cosas son puestas en el momento correcto casi siempre. Llegas a enamorarte de los personajes principales y sus objetivos. Si evitamos al director Onodera, el antagonismo está hecho para que sientas por ambos lados y no te sesgue una porción de la historia. Aunque el soundtrack es algo pobre, las canciones son pegadizas. Estoy segura de que no sales de verte ese animé completo sin algún ending u opening en la cabeza. Canciones como Promise de Candy y Hello Hello ~another star~ de Core of Soul son éxitos totales y está hechas para amarlas. Resumiendo: es un animé que te gustará. Vale los 51 episodios que dura y te deja un buen sabor en la boca.

Valoración: 8/10, un buen shoujo, una mejor adaptación.

Shiki: Escalofriante, horrorizante y gore para lo que nos queda.

Título: Shiki
Género: Horror, Misterio, Sobrenatural
Compañía: Daume.
Autores Originales: Fujisaki, Ryu (Arte), Ono, Fuyumi (Historia)
Formato: 22 Episodios
Sinopsis: En un pequeño pueblo llamado Sotoba, en un particular caluroso verano, extrañas y numerosas muertes comienzan a suceder en cadena. El pueblo va camino a su desaparición y depende de los aldeanos su salvación. Al mismo tiempo una gran familia de alta clase se muda al lugar, levantando sospechas sobre su repentina llegada y sus particulares costumbres.

Resalto:
Horror y suspenso: Más de una vez me obligó a ponerme la mano en el corazón.
Arte: Bastante única, la amas o la odias.
Música: Un soundtrack poco recordable, pero openings y endings tremendos.
Formato: Ese límite de 22 capítulos fue asesino.

Cuando comenzó la temporada de animé, todos bloggeros que sigo estaban escépticos con esta serie. Debo admitir que yo también lo estuve, porque los primeros cuatro episodios alejaron a mucha gente que creía que tendría la acción en la punta de la mano. Gracias a la paciencia, no me alejé de la serie, y qué bien que lo hice, porque este es el mejor animé de horror de los últimos años.

Los primeros capítulos ‘lentos’ fueron los que más fuerza le dieron a la serie. Porque, después de todo, se estaba hablando de la transformación de un pueblito poco a poco, así que no tendría sentido que fuese abrupta. En estos capítulos, se aprovechó para presentar a los personajes, sus costumbres y sus maneras de ser. Este tiempo de ‘desarrollo de los personajes’ fue esencial en toda la serie. Porque si algo tiene Shiki que lo diferencia de los demás animés de horror, es las interacciones entre los personajes.

Acepto que yo misma me quedaba muda cuando me daba cuenta de lo bien que estaban construidas las relaciones entre los personajes. Desde Megumi Shimizu y Natsuno hasta Ozaki-sensei y Seishin, los lazos entre los personajes capítulo a capítulo se hicieron más fuertes. Fueron amistades, o amores, o compañerismos que de verdad se sentían que estaban ahí: por lo que, cuando venían las partes de horror involucrándolos, tú sentías por el personaje.

Y ahí entramos de una vez a lo más jugoso de la serie: El horror. Si algo está hecho con astucia y vivacidad en este animé, es, sin duda alguna, el horror. Yo que he visto muchas películas de terror serie B en el cine, nunca me había asustado realmente una composición de thriller. Pero Shiki me hacía taparme la boca. Realmente, la dirección de este animé supo de muy buena manera manejar los cliffhangers, el suspenso dentro del capítulo, las escenas gore (y vaya qué grotescas eran esas escenas) y, definitivamente, los sentimientos de los personajes al enfrentarlas.

Y aunque Shiki no contó con una banda sonora de los dioses, no he visto quién pueda negar que los temas de la serie fueron todos excelentes. Con una actuación espectacular de BUCK-TICK, conocida banda de rock japonés, Kanon Wakeshima y nagi, de verdad todas las canciones de Shiki fueron mis favoritas del año. Se merecen una felicitación por eso.

El último punto de esta review, pero importante igual, es el arte y el diseño de los personajes. Mucha gente detestó esos peinados que desafiaban la física, la manera de dibujar las facciones y los cuerpos; en sí, el arte. A mí me pareció una tirada única para un animé contado de una manera única. Los diseños, aunque no eran un regalo para la vista, le dieron al animé su propio emblema y tono.

Shiki fue uno de los mejores animés del 2010, y unos de los mejores de horror de la década. Con mucho gore, sensibilidad, profundidad y dejándonos los pelos de punta, esta serie acabó con veintidós episodios que no fueron suficientes, lo que obligó a la serie a terminarse abruptamente y en una situación que era demasiado conveniente para poder ocurrir. Todo en Shiki fue tremendo menos el último episodio, lo que me hace ansiar aun más la historia de los Especiales.

Y así, la puntuación que le doy es: Un sólido 8/10.

Katanagatari: ¡Cheerio!

Título: Katanagatari
Género: Drama/Romance/Shounen
Compañía: White Fox
Formato: 12 capítulos
Creador Original: Nisio Isin
Sinopsis: La historia de Katanagatari se centra en Shichika Yasuri, la séptima cabeza del Kyoto-Ryu (literalmente, “estilo sin espada”) de las artes marciales japonesas. Un día, una chica llamada Togame llega a la isla donde Shichika y su hermana mayor Nanami viven, con un favor que pedirle. Togame le dice a Shichika que ella está en una misión para encontrar y recoger las últimas doce espadas forjada por un herrero maestro con el nombre de Kiki Shikizaki, y que para encntrarlas necesita su ayuda. Emprenden desde ahí el viaje en busca de las espadas, enfrentándose a doce individuos que poseen esas doce espadas únicas, entre otras varias aventuras.

Resalto:
Arte: Impresionante y única.
Acción: El estilo conversacional de Nisio Isin strikes back de una manera increíble.
Argumento: Sólido y conciso para el diagrama de un arco por capítulo.
Música: Ambos openings, todos los endings y la maravilla de música entre electrónica y tradicional japonesa, hicieron de esta serie totalmente disfrutable.
Personajes: Como en todo buen animé, el pilar que más se sostuvo.

Después del exitazo que fue Bakemonogatari, no cabía duda alguna de que no se tardaría mucho en hacer otra adaptación animada a otra novela ligera de Nisio Isin. Katanagatari presenta casi las mismas premisas que la anterior, sólo que llevadas a cabo de diferente forma. A pesar de que todos se acostumbraron rápidamente al estilo sobrenatural pero cotidiano de Bakemonogatari, uno no tarda mucho en meterse de lleno en el típico shounen-acción-aventura que propone esta nueva serie.

Una de las primeras cosas que hay que halagarle es, por supuesto, cómo es llevado lo que bien podría ser un sucesor de una típica serie shounen, a algo verdaderamente único y disfrutable a su manera; sin caer en clichés. El estilo conversacional que se nos pegó en la anterior adaptación de Nisio Isin también hace escena acá, tanto así que lo que debería ser acción y adrenalina en peleas de artes marciales, se convierte en un largo rato (50 minutos por capítulo) de mucha, mucha conversación. Y no hay que menospreciar la cantidad de conversación, ésta va de la mano al desarrollo de los personajes y de sus relaciones.

Ahí está la primera ‘concha-de-mango’ de esta serie: Si te esperabas una serie de muchas peleas, mucha acción, poco diálogo: te aburrirás en la mitad del primer episodio. La historia se va desarrollando a pasos muy muy cortos por cada gigantesco episodio, así que la paciencia es una virtud que se debe ganar para poder apreciar esta serie en su totalidad.

Al igual que Bakemonogatari, existe la pareja principal: Togame y Shichika. No quisiera caer en comparaciones innecesarias acerca de cuál de las dos parejas es más original, así que me enfocaré en esta serie como algo único. Togame pareciese ser nuestra típica tsundere, pero a medida que se va abriendo más, con el uso de sus tácticas y la relación con Shichika, vemos muchas más facetas de ella que no cae en lo que se nos muestra en un principio. Pero, si hay alguien que sí captó mi atención por completo, considerándolos lo que más resalta del animé, son los hermanos Nanami y Yasuri. Sin duda ambos y tienen cualidades específicas increíbles, muy originales, y son los personajes que se desarrollan con más énfasis y de una manera más ingeniosa.

En cualquier obra de Nisio Isin, también, el arte tiene un espacio muy definido. Yo veía el animé por Mazui Fansubs, y la calidad de los capítulos hacían que pesaran de 900 MB a 1 GB, por capítulo. Debo decir que valía la pena totalmente; la animación, la calidad del arte, los colores…, todo, el animé, estáticamente, te ofrece un oasis de contraste y alta definición que no es rechazable. Sinceramente, todo el animé parecía salido de un libro de ilustraciones, todas las escenas y los paisajes fueron hechos con una cantidad de detalles maravillosos. ¿Quieres un animé que te dé buena estética? Katanagatari es tu opción.

Y las estética no sólo la cuento por la maravilla visual, sino también por la maravilla sonora. El soundtrack tiene muchos tonos relajantes y algunos un poco más upbeat que le van muy bien a escenas de peleas o de conversaciones. El estilo electrónico algo interferido con música tradicional japonesa fue un checkpoint para mí. Eso sin contar los maravillosos openings (Meiya Kadenrou y Katana to Saya), y muchos de los 12 distintos endings (ya que algunos fueron maravillosos pero otros no dieron la talla).

¿Seiyuus? Nakahara Mai encabezando la lista con su precioso papel de Shichika Nanami; Tamura Yukari dándole toques excepcionales de tsundere-ism y seriedad a la maravillosa Togame; Haruka Tomatsu haciendo el papel de la antagonista Hitei; Masako Ikeda con una excepcionalísima narración, que le muestra a Ookami-san y Amagami SS cómo de verdad debe actuar un narrador; Hosoya Yoshimasa, un nuevo seiyuu mostrando la cara, haciendo el no menos importante, y excelentemente retratado, papel de Shichika Yasuri.

Con esto último creo que ya he repasado cada aspecto de este anime, que sí reclama un poco de paciencia pero verdaderamente la vale. Con acción, diálogos, diálogos, diálogos, tsudere-ism, diálogos, el troll del capítulo 4  (vaya troll bien hecho), un elenco de personajes geniales, una historia explotable, y un final admirable, UN FINAL ADMIRABLE, repito…, Katanagatari se levanta muy alto y les ofrece a todos ustedes un animé lleno de un misterio agridulce, pero encantador.

¿Mi puntuación?

¡Pues un animé que deberían ver! (y sacar sus propias conclusiones)

¡Bah! ¡Al diablo! 10/10 = Fucking epic masterpiece.

Gunslinger-Girl

Sinopsis:

La Corporación de Bienestar Social, es un grupo antiterrorista  que lo organiza el Gobierno Italiano, crean un proyecto que consiste en recolectar niñas pequeñas que han sufrido accidentes con lo cual sus vidas han estado al borde de la muerte llegando a ser salvadas implantandoles partes mecánicas para hacerlas vulnerables físicamente, ellas terminan convirtiéndose en maquinas de matar, es decir cyborgs. Estan sometidas a un tratatimiento llamado Acondicionamiento que borra las mentes de las niñas para poder controlar sus emociones y acciones dejando solo la obediencia,  frialdad de matar y el corazón de una pequeña niña. El tratamiento trae como consecuencia sobre el tiempo de vida de la niña.  A cada niña les asignan un Fratello (hermano en italiano) que tienen la obligación de entrenar y ocuparse de la niña que se les asigna.  Cada una de las chicas tiene un setimiendo especial de cariño a su Fratello que son las personas por quienes daría la vida por protejer.

Mi encuentro con esta maravillosa serie fue gracias a una imagen que encontré de Triela caminado en unas de las calles de Europa. Después busque información de este anime y confieso que al principio no me llamó la mucha la atención por los dibujos de las niñas en el anime que son un poco cuadradas y los ojos son muy simples… pero recuerden que las apariencias engañan y no siempre los tesoros están al alcance de nuestros ojos, me dije eso a mi misma y  seguí buscando hasta que encontré este trailer de Gunslinger Girl Il Teatrino (segunda temporada) :

El Opening es Tatta Hitotsu no Omoi  de KOKIA
*_*
(Pronto haré un review de ella y mas les vale que después de haber visto este vídeo entiendan el porqué)

La música que lo acompaña te atrapa y los dibujos no es lo que te deja ese sentimiento intenso de emoción curiosidad y suspenso. ¡Son las escenas! Lo malo es que  Gunslinger Girl Il Teatrino  no es tan buena , ya que no conserva ese ambiente de tensión, elegancia en el escenario, diálogos, animación… todo que tiene la primer temporada y si se dan cuenta las voces no tienen encanto o carácter en los personajes. Puede que noten que lo malo en esta serie es que hay partes cuando los diálogos están tratando de asuntos muy formales que al final es darle un toque de cultural con respecto a los sucesos en Europa, como políticos y etc., pero eso no es tan malo como para perderte esta serie, créanme.

El Opening 1 de la primera temporada es “The Light Before we Land”  de The Delgados y es una banda de música Indie que proviene de Inglaterra. La canción está genial pero en el vídeo no me atrapa. Ya no es una sorpresa encontrar animes con openings que participan músicos que cantan en Ingles como el anime  Higashi no Eden. Sobre el vídeo del OP no me gustó ya que solo pusieron una escena de lluvia y luego presentan así de la nada a las chicas mientras están cayéndose tiros…

Cada historia y personalidad de las niñas son maravillosamente originales y llenas de sentimiento que terminarás aprendiendo a quererlas. La serie se centra en la vida de las pequeñas , la relación que tienen con sus Fratellos, su pasado etc y las misiones que realizan tienen que ver más sobre la experiencia de vida que toman en cuenta las niñas con los sucesos envueltos en ellas.  Con ambiente de problemas políticos europeos en que participan varios casos como el terrorismo, las armas, dinero, asesinos, etc que son los temas que deben tratar las niñas y sus Fratellos con los otros personajes que los rodean que aunque algunos no sean los principales, igual les dan una gran importancia en su aparición en la serie.

El manga es excelente y los dibujos cada vez mejoran más, eso es una de las cosas que me encanta encontrar en los mangas que me atrapan. Si quieren leerlo lo puede descargarlo o verlo por online en esta página (por donde han traducido está muy interesante *-*):

Araña Fansub

Me disculpo por no poder subir muchas cosas así de rápido como Linda .w. no he tenido tiempo pero ahora estoy un poco más organizada y ya estoy trabajando más y intentaré subir más cosas para ustedes : 3 Si desean más información de Gunslinger Girl con gusto les busco más cosas : D

Amy los quiere x3 bye bye!

Ookami-san: Because we love tsunderes

Título: Ookami-san aka Ookami-san to Shichinin no Nakamatachi aka Okami-san y los siete compañeros
Género: Acción/Drama
Compañía: J.C. Staff
Formato: 12 episodios.

Sinopsis: Ryouko Ookami, es una estudiante conocida por su mirada feroz, prominentes caminos cuando sonrie y comportamiento salvaje hace pareja con Ringo Akai, una chica que parece angelical pero tiene una actitud demoniaca. Juntas tratarán de cambiar al mundo, un paso a la vez.

Resalto:

Narradora: Major letdown.
Personajes: Un cast bastante bueno.
Romance: Muy bueno en algunos episodios; desalentador al final.
Final: Terrible (ambos).

Si tengo que describir cómo fue mi sentimiento con esta serie diré fácilmente: una montaña rusa. Admito que cuando la empecé a ver tenía muy bajas impresiones de esta serie. Creo que esta es una de esas series que no vas a saber si debiste o no verla hasta que la veas por completo.

El primer punto malo, malo de las series lo descubres al primer segundo del primer capítulo con “Hace muchom mucho tiempo…”. La narradora, Arai Satomi, es -creo- lo peor que tiene el animé. La narración ni siquiera es alentadora, no es graciosa; es en ocasiones muy muy ridícula. Lo digo y lo repetiré: ojalá no hubieran tenido esa narración.

Pero aun así sí creo que desde los primeros capítulos sabíamos de qué iba la cosa: tsundereism. Lamentablemente a nuestras expectativas, el animé se mostró de esta forma muy predecible. Creo que no tengo por qué quejarme porque después de todo sabíamos que iba a tomar este camino. En este sentido, lo que me molestó más del tsundereism fue sin duda la reacción de Ookami en el último episodio. Me estaba algo más concreto, lo admito.

Los personajes en este animé parecen ser su único punto fuerte. Me parece que hubo muy buena contextualizazión de los personajes, hasta de aquellos que pertenecían a los arcos-por-capítulo. Lamentablemente unos cuantos personajes del Otogi Bank quedaron en otro plano (Alice, Majo, Liszt) y otros, aunque fueron analizados, tampoco hicieron mucha escena en el anime.

Sin embargo los tres personajes principales, Ringo, Ryoshi y Ookami, son trabajados muy bien. Los capítulos que están en su totalidad dirigidos hacia ellos son los mejores, y los que hicieron que alzara mis esperanzas con la serie. Lo que es sorprendente e inesperado de esta contextualización de los personajes es lo increíblemente oscura y seria que llega a ser la atmósfera para lo que debería ser una serie ligera: hay violaciones, abandono de los padres, traición,… un viaje de cosas más.

El caso es que cuando llegan estas cosas ‘oscuras’ de la trama es cundo el animé se desgasta más. Ookami-san no supo cómo hacer armonizar ambas cosas en un solo animé; la carga fue demasiado grande. A esto se le debe sumar que añadieron una atmósfera de gansgters que la gran mayoría de las veces perdía estúpidamente. Creo que toda la acción con los gangsters lo que hizo fue restarle calidad a la serie; calidad que pudo ser utilizada en más desarrollo de los personajes.

Por demás, cabe destacar que la actuación de un antagonista masculino también bajó mucho la calidad de todo, sobretodo del final. El final (o capítulo 11, para ser clara) fue una caída de la cama. El episodio en sí es pura acción sin ningún énfasis en explicarnos las razones del anatagonista (ni nada de lo anterior). Sólo sirvió, en parte, para crear una imagen más masculina de Ryoshi. El final real (capítulo 12) que está hecho para soldar las cuentas en cuanto a romance, es una gran decepción debido a la vacilación de ambas partes.

La música y animación no está mal para la clase de serie que se trata. No es un show de alta calidad, como dijeron los fansubbers en inglés, Mazui. Por mi parte, no encontré nada que me llamara la atención en el BGM, además del ending que sí es un poco pegadizo. En cuanto a seiyus, Ookami-san tiene un cast muy bueno que sabe hacer su trabajo. No hubo voces demasiado forzadas o demasiado blandas, creo que en ese aspecto merecen un plus.

Con una ida original de Cuentos de Hadas y una estructura muy buena en general, Ookami-san se levanta para los adoradores de las tsunderes y cualquier prototipo moé del que se pueda agarrar. El diseño en sí es muy lindo y la mayoría de los capítulos muy ligeros y sencillos. Se sentirán decepcionados con los episodios pseudo-oscuros, pero si saben evadir ciertas cosas, tendrán una comedia amorosa común.

Overall: 6/10 – Por encima del promedio.

Akasaka: ¿En cuántos sentidos puede ser retardado un animé?

Título: Akane-Iro ni Somaru Saka aka Akasaka
Género: Romance/Comedia
Compañía: TNK/Marvelous Entertainment
Formato: 12 episodios
Director: Motonaga Keitarou
Sinopsis: Para proteger a una chica del peligro, Junichi Nagase se ve obligado a besarla. Sorprendida, disgustada y sin saber qué ha ocurrido y por qué, le grita y le dice que se muera. La chica, Yuuhi Katagiri es una nueva estudiante que, para sorpresa de Junichi y su hermana pequeña Minato, será la futura esposa de Junichi debido a un matrimonio concertado. Por supuesto, eso es lo último que Yuuhi quiere. ¡La vida escolar de Junichi acaba de empezar!

Resalto:

Romance: Predecible y forzado.
Personajes principales: De lo más estereotípico que puedes ver.
Personajes secundarios: Interesantes pero 0% profundizados.
Escenas de guerra: … ¿qué?

Lo primero que pensé cuando terminé de verme el último episodio de este animé fue: Quiero que alguien me pegue una cachetada. Quizá este review se vea como una sarta de necedades e insultos, pero realmente gasté unas cuantas horas de mi vida viéndome este animé.

Yo lo vi con la necia esperanza que aunque sea me mostrara un lado del triángulo amoroso que, en su momento, Gift ~eternal rainbow~ no me pudo dar. Lastimosamente para mí y para mi tiempo, esto no se logró. Es más, si tuviera que decidir entre ambos animé, Gift tiene mucha más solidez que Akasaka.

El romance es lo primero que quiero resaltar por ser el número uno en la lista de cosas en las que este anime falló. El hecho de que el romance no asome la cara hasta el capítulo 10 es lo principal: La historia es en su mayoría una sarta de episodios de comedia que parecen pertenecer más a un slice-of-life. El verdadero trama y romance de toda la serie se concentra en los últimos 3 episodios. Es decir, vas a ver 9 episodios de cosas que ni siquiera le van a dar o quitar nada a la trama principal de la serie, para luego meter repentinamente el romance y matar cualquier tipo de sentido común.

Ahí entran los personajes principales, que no son más que estereotipos ‘maquillados’: La tsundere, la gentil ‘esposa perfecta’ y el tío pandillero que en el fondo es dulce y amable. Realmente los tres personajes principales abarcan tan poca importancia en toda la obra que bien podría afirmar que esta serie hubiera sido mil veces mejor si Karen, Nagomi o Tsukasa. De verdad me parecieron personajes superficialmente muy bien logrados, pero la serie y la historia pasan olímpicamente de ellos. Olímpicamente.

Lo que hace tener tres personajes principales tan blandos y estereotípicos hacen la decisión del final casi un chiste del que no te puedes reír. Yo de verdad me quedé muda en el capítulo 10, preguntándome a mí misma: ¿cómo rayos pudieron meter el romance de esa manera tan horrorosa y que no les doliera? El final tenía pinta de no ser un si-no infinito sino algo más bien firme: pero eso también es destruido olímpicamente por la maravillosa producción de Akasaka.

Pero nada de lo citado anteriormente se compara con lo ridículo de las situaciones que te plantea el animé: la historia de los padres como parte de una asociación secreta de guerra es lo más aleatorio y horrible que tiene el animé. El climax es cortado muchas veces con imágenes de guerra o escenas de bombas explotando, teniendo a los parientes de Junichi haciendo de Rambo. Es decir… ¿qué? ¿Qué carajo?

Otro hoyo inmenso del anime es el hermoso y desperdiciado cast de seiyuus. Tienen a Rie Kugumiya, Aya Hirano, Emiri Katou, Marina Inoue, Rie Tanaka y sigo contando. De verdad la voz que más me fastidió durante todo el animé fue la voz de Minato, es decir, Aya Hirano. Normalmente adoro los roles de ella, pero acá el personaje fue tan insoportable que es imposible no detestar también la voz detrás de él. Es triste que un elenco tan bueno de voces se haya perdido en un animé de esta calidad.

La animación y el soundtrack van de la mano para traernos una animación bastante torpe y poco trabajada: muchos de los momentos más ‘dramáticos’ de la serie era de sólo enfocar los ojos de los personajes. El soundtrack es tan blando que de lo único que me acordaré es del eye-catcher que me irritaba de sobremanera.

Realmente no les recomiendo ver este animé si están buscando un romance. Se los recomiendo si quieren reírse de tonterías. Los capítulos de relleno humorístico no fueron tan malos, pero simplemente no ayudaron a la trama en nada. Fueron innecesarios. Ah, claro, siempre tomando en cuenta: el final es como para complacerlos a todos. Tan ambiguo que duele.

Overal —–> 4/10. Malo. No te recomiendo verlo.