spark!: Con dos cucharadas más de acústico y tres sorbos de bebida energética

spark!, como ya he dicho en entradas anteriores, es el quinto álbum de estudio de la cantante japonesa de Utsunomiya, Itou Kanako. Tal vez algunos nuevos en el blog, o en el kanakoism, la recuerden de los endings de School Days (Waltz y Kanashimi no Mukou He), o, más recientemente, de animés como Chaos;Head y Steins;Gate. Estuve muy entusiasmada con la novedad, pero no tuve la dicha de oír el disco hasta hace unas escasas horas.

¡Después del salto, mis impresiones!

Discos Recomendados (VI): Your Favorite Things

Your Favorite Things es un cover álbum de la cantante japonesa Aimer. Cuenta con arreglos de jazz de varias canciones populares japonesas y extranjeras, como versiones de Lady Gaga, Coldplay, Whitney Houston y Beyoncé. A Aimer la mayoría de nosotros la conocemos por la canción Rokutousei no Yoru, ending del animé de noitaminA, No. 6. En lo personal, Rokutousei no Yoru fue una de las mejores canciones del 2011, mostrándole a todo el público el potencial que esta cantante tiene. Este disco no hace sino comprobarlo.

Lo que me interesó de este álbum fueron los covers de canciones en inglés. De ella había escuchado Twinkle Twinkle Little Star, B-side de Rokutousei no Yoru, así que todavía no tenía mucho convencimiento de sus habilidades anglosajonas. ¿Y ahora? Debo decir que me dejó más que satisfecha su cover de Poker Face (original de Gaga): el toque jazzero le va más que bien y las vocales están explotadísimas. Es una de mis favoritas del album, aunque, ya van a ver, que la mayoría de los tracks valen la pena ;)

Aunque todas me causaron impresión (con sus excepciones), hubo algunas que sé que se quedarán conmigo un largo rato. Estas son: una, ORION (original de Mika Nakashima). Esta se destaca muchísimo por lo bien que sabe Aimer llevar su voz a un tono sentimental. El casi susurro de las estrofas y cómo esto cambia con los tonos sostenidos del coro es algo impresionante. El arreglo del piano junto con un buen uso de la percusión y el bajo, una sensación pura de jazz ambiental, es lo que hace de esta canción algo relajante y, a su vez, cautivador.

La segunda que captó mi oído por completo fue el cover de Coldplay, Viva la Vida. Mientras más escucho este track, más me enamoro del arreglo y de lo bien llevado que está. Cuando puedan, deténganse a escuchar el piano con el sample que se repite varias veces ahí, bajito. ¿No les llega? Es una de las canciones que por más que escuche no le encuentro una verdadera debilidad. Se lució impresionantemente con esta, hasta más que conPoker Face;y esto de la muchísima, muchísima fuerza al inicio del disco.

¿Por qué lo digo? La próxima canción que me gustaría resaltar es Mata Kimi ni Koishiteru, original de una cantante de enka llamada Fuyumi Sakamoto. Para seguir con la atmósfera más bien movida que dejó Viva la Vida, le sigue otro arreglo más bien rápido y bien disfrutable. Tal vez a la voz le falta un poquito más de alegría y fuerza, pero la mayoría de esto lo contrasta el arreglo instrumental.

Y el álbum hace como una onda: baja la rapidez con un arreglo bien lento de Crazy in Love (muy bueno, me gustó más que el original, de Beyoncé) y le siguen puras canciones lentas que, en lo general, no me llevaron tanto como las demás. El cover de Ayaka, Mikazuki, estuvo buenísimo en cuanto a voz, pero ese ritmo R&B de atrás le quita muchísimo. Aun así, nunca quitaré que Aimer demuestra una fuerza de dioses con su voz durante toda la pista. También, Koyoi no Tsuki no You ni, original de Marié Digby, sigue la línea de las canciones bien lentas, con lo que de verdad prefiero el arreglo original (una guitarrita acústica hubiera sido perfecta).

Y como toda onda, vuelve a subir la rapidez con Precious (original de Yuna Ito) y Change the World (original de Eric Clapton). Ambas me dejaron con una gran sonrisa y mucha satisfacción: son un perfecto cierre al disco. La primera tiene un coro muy bueno y pegadizo; y, más importante, su voz agarra mucha más expresividad, comparada con las anteriores. La última, le hace bastante bien a la original: arreglo efectivísimo para las vocales, que no se quedan atrás en ningún momento.

En resumen, es un muy buen disco de covers, sobretodo porque combina en buena medida el inglés con el japonés y en ambos casos lo hace muy bien. Faltó más emoción y un poco más de movimiento, pero, en general, todos los tracks dieron la talla y de seguro se quedarán bien grabados en mi biblioteca musical. ¡Se lo recomiendo!

Tracklist:

1. Poker Face
2. Viva La Vida
3. Mata Kimi ni Koishiteru
4. Crazy in Love
5. Mikazuki
6. ORION
7. I Will Always Love You
8. Koyoi no Tsuki no You ni
9. Precious
10. Change the world

Aimer – Poker Face

Aimer – ORION

Itou Kanako – spark! [28.03.2012] (+info)

spark! es el quinto álbum de estudio de la cantante japonesa de Utsunomiya, Itou Kanako. Este 16 pasado, después de tener casi un mes de anunciado el nuevo disco, dio a conocer la portada y el tracklist. Como es de esperarse, ya que así han sido sus demás álbumes, todas las canciones son inéditas y no pertenecen a la movida ni del anime ni de los juegos. Sólo unas cuatro, que, creo, son los Bonus Tracks o vendrán en CD aparte, que pertenecen a los juegos SHINY DAYS (opening y ending), DRAMAtical Murder y Kikokugai (inserts).

Una de las cosas que me tiene muy ansiosa es que hay un cover de SAYONARA, una de mis canciones de animé favoritas de todo el tiempo (que una vez conocí por un magnífico cover de Luka), que fue ending de Sayonara Ginga Tetsudou 999 (Adieu Galaxy Express 999), aunque conociendo la capacidad de engrish de Kanataro, sé que no será tan awesome como espero :3

Una vez escuche el disco, tengan por seguro de daré mi opinión. Mientras tanto, a esperar emocionados al 28 de marzo que es la fecha de lanzamiento ;) Les dejo el tracklist y ¡disfruten!

1. Yume no Arika
2. spark !
3. Breakbeats
4. Kaze Machi Tsuki
5. Unbalance
6. Taiyou to Futari
7. Murasaki no Koro
8. Nigaoe Nyoubou
9. Lullaby
10. Niji ga Deru Made
11. SAYONARA (cover del ending de Adieu Galaxy Express 999, original de Mary MacGregor)

De los valles del doujin, una tremenda voz: Hoshina Yuko (星名優子)

Hoshina Yuko (o Yuuko) es una vocalista japonesa de música doujin que saca su música bajo el círculo Chibicco Folk (ちびっこフォーク). Ha sacado 4 álbumes y 4 singles. La verdad, mucha información de ella no hay en el internet. En su twitter pone que le gustan los doramas internacionales y las películas de suspenso y horror. Pero creo que eso no nos importa mucho, ¿o sí? Además, en ese mismo twitter, me respondió cuando le dije que estaba enamorada de voz <3

Ella es una de esas bellezas auditivas que nadie conoce porque no ha hecho debut como major. Lanzando sus discos nada más en las Comikets, no tiene mucho material disponible en internet, y el que se consigue, es porque estuviste metiéndole demasiada mano a los foros chinos (¿como yo, quiźas?).

Bueno, en una de esas veces que andaba descargando música en Jelo-Maniac por qué portada se veía más gonita, me topé con Last snow, su tercer single. Ciertamente, Last snow no era absolutamente nada interesante. Era, lamentablemente, genérica. Recuerdo que era, en esa época, muy fan de Aki Misato, así que para canciones genéricas ya tenía suficiente con ella. La canción me dio igual, pero su B-side, Zankoku na Atorie, era diferente.

Como pueden escuchar, era mucho más interesante y trabajada que su A-side. Me mató la fluidez de su voz en el coro, sobretodo porque, aunque tuviera esa sensación ‘adorable’, lograba crear una atmósfera más o menos oscura. El nivel de la composición de la canción era mayor a la otra, no era tan genérica, y captaba mucho más la esencia del invierno.

Si quieren saber algo, lo que más me gusta en el mundo es investigar. Tengo una debilidad por eso. Por eso, cuando me di cuenta que esta señorita no se conseguía por ningún lado, me emocioné. Ahí fue cuando, adentrándome (quizás demasiado), en varios foros, encontré Reincarnation, su segundo álbum.

Varias personas me lo han preguntado, pero casi ninguna ha sabido por qué. El nombre que yo usualmente utilizo en el internet (si se fijan, mi twitter también lo pone) es cat-on-wall. Y todo tiene su porqué, señores. Esta vez, la respuesta está en la canción que les dejé allá. La cuarta pista, Cat on wall superó cualquier expectativa que yo pudiera tener de Hoshina Yuko. La calidad tan estupenda del instrumental, agarrada de la mano con esa voz adorable pero poderosa de Yuko… todo, todo me agarró por sorpresa. Pocas veces una canción me ha enamorado tan rápido y con esa fuerza. Hoy, podría decir que es mi canción japonesa favorita de siempre, y dudo que, en producciones futuras, su misma vocalista la supere.

Atashi no namae yonde, guuzen demo kanawanai yo! Anata no yobi koe wo…

¿Ven que la amo? Simplemente…

La siguiente pista fue el golpe final para que me rindiera ante ella. Call my name (con Zai-Dang) es todo lo que te esperas de un dueto realmente poderoso. La armonía, fuerza, diversión que oyes en esa canción supera expectativas. Call my name está relacionada en las letras con cat on wall, pero lleva las líneas ‘llama mi nombre’ (atashi no namae yonde) a otro nivel. Aquí nos demuestra que no sólo se puede moldear a canciones genéricas, a folk, sino que también el pop-rock lo pone a sus pies.

Si te gusta esa parte más energética de Hoshina, entonces su cuarto álbum, Symphonic Love, que lo consigues fácil en Nakidori no Rakuen, te encantará. Si en cambio, te derrites escuchando cat on wall y Awa no Yume ～anoyume ～, descárgate Reincarnation. De cualquier manera, no hay pérdida, en serio.

Lc5 – Refrain: ¡Así es que me gusta, Miku!

Lc5 es la nueva banda, o side-project, de Miku, vocalista de la banda de Visual Kei, Antic Cafe. Está formada por Aki en la bateria, Sato en bajo y Reo y Yumeji en las guitarras. Han sacado tres singles hasta ahora: Loveless, STORY y, el más reciente, Refrain.

Loveless, irónicamente al título, me enamoró perdidamente de este nuevo proyecto. No sé si han leído el post sobre mi sorpresa al oírla, pero el caso es que me hizo gruñir como fangirl, cosa que Antic Café no había hecho desde… Cherry Saku Yuuki. Por eso dejé muy claro que estaría súper pendiente de los siguientes lanzamientos.

Y lo estuve. Lo estuve, pero STORY no fue ni la mitad de lo que me esperaba, y yo realmente detesto hacer entradas de cosas que me desagradan por completo. Si le dedico mi tiempo, es que tiene ‘algo’ que me interesó. No soy así de masoquista. STORY terminó siendo una balda demasiado simplona, y los B-sides tampoco rescataron mucho mi tiempo. Recuerdo el excelente B-side que fue Lc5 ~love&crash~ de Loveless, por eso me decepcioné como las niñitas que vieron a Miku con la nueva imagen.

De repente, porque el mundo no siempre se pone del lado de estos hombres, después de dudar mucho si descargarme Refrain, no lo hice. Viví mi vida normal desde la fecha de lanzamiento hasta el día de hoy, que, viendo videos del Lc5 Documentary, sonó una canción de fondo que no se me hacía nada familiar, pero que me agradaba. ¿Qué otra canción más que Refrain sería, si no? Y hasta unos minutos me podías ver emocionada cantando: “SAYONARA KOIGOKOOOROOO….”. No, no tanto, pero sí que me gustó. Me gustó tanto o más que Loveless.

Hice aquello que debí hacer desde un principio, descargarme el single y ver qué tal. Lo digo en este momento que estoy escuchando el primer B-side Tooi Kimi ni Koi Shiteiru, ambas canciones son espectaculares. El primer B-side es una power ballad que suena más o menos a las canciones de STORY, pero con un poco más de empeño, y un sentimiento inarrancable a Orange Dream y Meguriaeta Kiseki DIGAN LO QUE DIGAN.

El segundo B-side (¿se dirá C-side, de repente?), NAKED, tiene lo mismo que Lc5 ~love&crash~, estrofas energéticas, un estribillo que te da ganas de saltar y un coro para ponerte a gritarlo solo en tu cuarto. Buena elección en el riff de las guitarras y en el ritmo de la batería, es pegajosa y buena para contrastar con las ínfulas de balada de Tooi Kimi.

En su totalidad, Refrain es una genial canción y mejor single. Espero con ansias qué se traerán para el álbum si esto continúa así de talentoso. ¡Bueno, mis queridos! Esta fan irremediable se despide por hoy, y escuchen más abajo el video de Refrain, para todos ustedes. Y no olviden descargarse el single, para que no se pierdan de nada.

Grandes vocalistas japonesas: Hitomi “Yaiko” Yaida (矢井田瞳)

Hitomi Yaida es una guitarrista y cantante japonesa de j-pop y folk rock nacida en Osaka. También es conocida como Yaiko, su sobrenombre. Ha sacado 8 álbumes de estudio, más de 20 singles y 4 recopilaciones de su música. Es popularmente conocida por su inusual timbre de voz y su estilo folk de componer canciones, el que sus fans denominan ‘rock del corazón‘.

Conocí a Yaiko por error un día que jugueteaba en YouTube. Siempre había creído que ella era la cantante del segundo opening de Inuyasha, I am, canción por la que comúnmente la confunden por hitomi. Como I am, a pesar de ser pegajosísima y muy buena, nunca fue nada fuera de lo común, el nombre Hitomi Yaida nunca me impresionó.

Entonces, como uno nunca puede escapar de su destino, un día, buscando conciertos de Judy & Mary, cliquée un concierto al azar con el título completamente en japonés. Lo primero de lo que me di cuenta fue que eso no era ni de vaina J&M; lo segundo, era que esa mujer tenía una voz extrañísima. Oí ese concierto y luego me olvidé de él. Una semana después, me sorprendí tarareando una canción que no podía sacarme de la cabeza. ¿Cuál era? Y lo recordé. Busqué como loca el vídeo, y debo decir que me costó un mundo encontrarlo. Era ‘Dokidoki no Tsubomi‘ de Yaiko.

Amor a primera oída, le dicen. Cuando me di cuenta de que esa era la tan afamada Hitomi Yaida, hice lo que se me da mejor: investigar. Aquel tono de voz no me lo podía terminar de creer. Se me hizo difícil al principio acostumbrarme, pero luego caí rendidísima a su voz. Entonces fui adentrándome más a su música. Tengo la costumbre de que cuando estoy investigando un cantante, escucho lo primero y lo último que ha sacado.

‘Daiya-monde, acrónimo de Yaida y Monde (mundo en francés) muestra a una Yaiko mucho más rockera y folk que las canciones de Colorhythm, su último álbum. Me incliné mucho más a su música más actual, pero, aun así, había algo en How?, B’coz I Love You y My Sweet Darling que me hechizaban de igual manera.

Mis canciones favoritas de la etapa más antigua de Yaiko fueron Kodoku no Cowboy, B’coz I Love You, Mikansei no Melody, Te to Namida y I’m here saying nothing. Por eso no puedo decir que dejo por fuera lo anterior, porque, aunque el estilo cambió tremendamente, ella era ella misma.

Sin duda Yaiko carga un estilo muy ella. Es cuestión de que tus oídos acepten su música. Tienes que abrir tu mente, por supuesto. Lo que la caracteriza en esta etapa previa es la combinación de recursos musicales muy folk y country, y juntarlos con un rock más o menos poderoso. Baterías pesadas en algunas de sus canciones, mucha mucha guitarra acústica, y harmónicas si el tiempo lo concede.

Su música más actual tiene un sentimiento distinto. Aunque acústico como siempre, la parte rockera del asunto ha bajado un montón. Colorhythm tiene canciones enfocadas en los solos de teclados y su relación con la guitarra. Mucho más pop, por decirlo de alguna manera. Tiene pistas más relajantes y suaves, en vez de canciones con demasiada energía.

Canciones como Koi Bus te expresan en totalidad esta nueva onda suave. El volumen de su voz es bajo y va acompañada poco a poco por un teclado algo melancólico y punteos en las guitarras. El uso de las baterías fuertes casi ha desaparecido de sus nuevos temas, y es reemplazado por una percusión menos ruidosa. Aun así, canciones como I Love You no Katachi, demuestran que ese lado rockero no se ha ido del todo. Y también hay ‘términos medios’ como Hane Yume:

Para oír más:
B’coz I Love You

Koi Bus

I’m here saying nothing

Kodoku no Cowboy

I Love You no Katachi

Linda’s Pick: Top 5 de Openings y Endings del Invierno’10-11

Tarde pero seguro, si quieren saber cuáles eran las mejores canciones de la temporada que acaba de irse, ¡quédense y disfruten! El top está después del salto ;)

Openings de Invierno’10-11

5. Destin Histoire – Yoshiki Lisa (Gosick)

Desde el principio, si algo tuvo de bueno Gosick, fue el opening. No sólo la secuencia es creativa sino la canción en sí tiende a grabársete en la mente. Aunque la voz de la cantante no sea la típica vocecita de canciones pegajosas, es imposible que no se te pegue después de oírla en todos esos episodios.

4. Itsudatte – Daisuke (Hourou Musuko)

Hay algo en esta canción que me encanta. No sé si es que me la repetí mucho en la cabeza (porque al principio no me agradaba de nada) o algo, pero apenas escribí el título de la entrada, en mi mente comenzó el “Itsudatte kimi no sono kokoro wa…”… por eso, les digo, aunque a primera impresión no merezca estar en un top 5, Itsudatte es, sin dudas, un tema genial.

3. Sawakaze – Tomofumi Tanizawa (Kimi ni Todoke s2)

Las canciones como éstas no requieren explicación. Como el primer opening de Kimi ni Todoke, Sawakaze (o ‘Soofuu’ como muchos tradujeron mal) tiene ese sentimiento, como decimos aquí en Venezuela, cuchi. A diferencia del anterior opening, reemplaza la participación activa de las guitarras acústicas por un beat un poco más del pop, que sirve mucho para que la canción la estés cantando a cada rato.

2. Connect – ClariS (Puella Magi Madoka Magica)

Yo me enamoré de esta canción a primera oída. Es decir, ¡es genial! Las voces de ClariS combinan maravillosamente, y me encanta cómo usan la tan conocida base de las ani-songs para hacer una canción con tanto potencial. Sin lugar a dudas, Yuki Kajiura tiene las manos metidas en la música de este animé. Además, cabe destacar a los violines en la parte instrumental de la canción. ¡Intenta escucharla y no tenerla encima todo el tiempo! Es imposible.

1. Harinezumi – Hitomi Azuma (Fractale)

Oh, vamos, ustedes lo veían venir. La voz de Hitomi Azuma es simplemente espectacular. Lo cautivador de Harinezumi viene de una muy buena combinación entre la voz y el instrumental. Ambos componentes de la canción sirven por sí solos, haciendo que ninguno de los dos se sobreponga ante el otro. Hitomi Azuma hace un trabajo magnífico al darle ‘personalidad’ a su canción con lo energético de su voz, sobretodo cuando se acerca al coro. Creo que merece de más estar de primero en la lista :)

Endings de Invierno’10-11

5. SUPER STREAM – Hikasa Youko (Infinite Stratos)

Esta canción se volvió popular de un día para otro y entiendo por qué. Aunque existen cantidad de versiones de esta canción (se suman a las cantantes las seiyuus de los personajes que se añaden al harem del protagonista) esta versión es mi favorita porque, primero, no se oye como un griterío desatado, y, segundo, porque la voz de Hikasa Youko es bastante bonita.

4. Down by the Salley Gardens – Hitomi Azuma (Fractale)

Como dije antes de Harinezumi, la voz de Hitmo Azuma la parte. Down by the Salley Gardens es una canción popular irlandesa, con un sentimiento de relajación y tranquilidad. Aunque el inglés de Azuma no sea lo mejor del mundo, su voz hermosa hace que se te olviden esas pequeñeces del lenguaje.

3. Kimi ni Todoke – May’s (Kimi ni Todoke s2)

Todas las temporadas tenemos una balada bien hecha, y aunque Kataomoi es un de mis canciones favoritas de todo el tiempo, May’s tomó el título esta vez. Es una típica balada, pero aun así, tiene cierto aire encantador que hace que te guste tanto. Además, agarra su dulzura de las hermosas escenas en las que hace parte en el animé.

2. For You – Rie Fu (Hourou Musuko)

Pero además de las baladas ‘bien hechas’, están las baladas simplemente geniales. For You es una canción hermosísima de la mano de Rie Fu, que engloba tan bien el significado del animé que da miedo. Soy una fan declarada de Rie, así que me encanta que vuelva a eso que la hizo tan popular: las canciones de pop suaves.

1. Magia – Kalafina (Puella Magi Madoka Magica)

Este tema no necesita que me eche dos dos hora hablando de por qué es tan magnífico. Simplemente oyendo los primeros segundos instrumentales te tienes que esperar lo mejor. Estoy bastante pero bastante satisfecha con este trabajo de Kalafina, me hace querer cada vez más su música. Después del opening de Sora no Woto, necesitaba un poco del aura oscura que manejan con tanto talento estas chicas.

oh sunshine: White Stripes à la japonesa.

oh sunshine es una banda japonesa compuesta por el compositor Mikio Hirama y la cantante Emily Connor (cibernéticamente conocida como c.cedille). Aunque como solistas y personalidades no son nuevos en la escena musical, el grupo apenas hizo su debut en enero de este año con su mini-album homónimo, Oh Sunshine.

Espero que el título no le dé falsas esperanzas: no puedo negar la influencia de The White Stripes en su música: sobretodo en el single primario: I belong to you (¡ese arreglo taaaaaan Elephant! ) y en I’ll take you down to the riverside. Aun así, es un estilo mucho más pop, recordándome de vez en vez a No Doubt (en la canción Velvet) o Alanis Morissette (beautiful, ambas versiones). Eso es solo en las voces, porque en cuanto a arreglos, se nota mucho más a los trabajos de Hirama (él trabajaba en la banda de Shiina Ringo, Tokyo Jihen).

Es una banda con un sonido interesante. Las canciones se disfrutan lo suficiente, dejando en tu cabeza uno que otro tema. Admito que es bastante bueno que las canciones que disfruté menos del mini-album fueron los singles originales (I belong to you y beautiful, esta última la que menos me gustó) y más las otras que no tuvieron tanto enfoque. Velvet, I’ll take you down to the riverside y Miss Olive by the Window son las luces principales de este debut: espero que la banda siga el camino que trazan estos temas.

oh sunshine – I belong to you

oh sunshine – beautiful

Banda Sonora de Togainu no Chi feat. Itou Kanako

¡Hola chicos! Esta es quizá la primera y última vez que me verán haciendo un review de una banda sonora (u OST), pero como no podía dejar toda la entrada a solo mi obsesión con Itou Kanako y los maravillosos temas que hizo para esta oportunidad (además de que el soundtrack solo incluye los temas en versión corta).
.

Título del álbum: Togainu no Chi Original Soundtrack
Anime: Togainu no Chi
Artista:Tomohisa Ishikawa

¡Review después del salto!

Nuevos Proyectos (Takuya): Piko (ピコ) – Story

Piko es el nombre de un cantante reconocido en Nico Nico Douga que hace poco hizo su debut como major. El encanto de su voz es que parece una niña. quizá lo conozcan por covers de canciones cmo Just be Friends y magnet, hits Vocaloid. La banda que lo apoya está formada por Takuya (guitarrista de Antic Cafe) y Lenin (de La’cryma Christi).

Debo decir que la canción es pegadiza, pero la voz de Piko no me convence. Es increíble que pueda cantar como niña tan bien, pero aun así no me gusta mucho. Por otra parte, todo lo instrumental de la canción es amor. Takuya sí se valió de sus poderes de guitarrista; el solo está maravilloso y su aparición en el vídeo se da muy bien (aunque muy rápido).

Pues, no es un mal single para alguien que sale de ser cantante de NicoNico. De seguro les va a gustar si les gustó sus anteriores covers :)