Archivos Mensuales: agosto 2010

Akasaka: ¿En cuántos sentidos puede ser retardado un animé?

Título: Akane-Iro ni Somaru Saka aka Akasaka
Género: Romance/Comedia
Compañía: TNK/Marvelous Entertainment
Formato: 12 episodios
Director: Motonaga Keitarou
Sinopsis: Para proteger a una chica del peligro, Junichi Nagase se ve obligado a besarla. Sorprendida, disgustada y sin saber qué ha ocurrido y por qué, le grita y le dice que se muera. La chica, Yuuhi Katagiri es una nueva estudiante que, para sorpresa de Junichi y su hermana pequeña Minato, será la futura esposa de Junichi debido a un matrimonio concertado. Por supuesto, eso es lo último que Yuuhi quiere. ¡La vida escolar de Junichi acaba de empezar!

Resalto:

Romance: Predecible y forzado.
Personajes principales: De lo más estereotípico que puedes ver.
Personajes secundarios: Interesantes pero 0% profundizados.
Escenas de guerra: … ¿qué?

Lo primero que pensé cuando terminé de verme el último episodio de este animé fue: Quiero que alguien me pegue una cachetada. Quizá este review se vea como una sarta de necedades e insultos, pero realmente gasté unas cuantas horas de mi vida viéndome este animé.

Yo lo vi con la necia esperanza que aunque sea me mostrara un lado del triángulo amoroso que, en su momento, Gift ~eternal rainbow~ no me pudo dar. Lastimosamente para mí y para mi tiempo, esto no se logró. Es más, si tuviera que decidir entre ambos animé, Gift tiene mucha más solidez que Akasaka.

El romance es lo primero que quiero resaltar por ser el número uno en la lista de cosas en las que este anime falló. El hecho de que el romance no asome la cara hasta el capítulo 10 es lo principal: La historia es en su mayoría una sarta de episodios de comedia que parecen pertenecer más a un slice-of-life. El verdadero trama y romance de toda la serie se concentra en los últimos 3 episodios. Es decir, vas a ver 9 episodios de cosas que ni siquiera le van a dar o quitar nada a la trama principal de la serie, para luego meter repentinamente el romance y matar cualquier tipo de sentido común.

Ahí entran los personajes principales, que no son más que estereotipos ‘maquillados’: La tsundere, la gentil ‘esposa perfecta’ y el tío pandillero que en el fondo es dulce y amable. Realmente los tres personajes principales abarcan tan poca importancia en toda la obra que bien podría afirmar que esta serie hubiera sido mil veces mejor si Karen, Nagomi o Tsukasa. De verdad me parecieron personajes superficialmente muy bien logrados, pero la serie y la historia pasan olímpicamente de ellos. Olímpicamente.

Lo que hace tener tres personajes principales tan blandos y estereotípicos hacen la decisión del final casi un chiste del que no te puedes reír. Yo de verdad me quedé muda en el capítulo 10, preguntándome a mí misma: ¿cómo rayos pudieron meter el romance de esa manera tan horrorosa y que no les doliera? El final tenía pinta de no ser un si-no infinito sino algo más bien firme: pero eso también es destruido olímpicamente por la maravillosa producción de Akasaka.

Pero nada de lo citado anteriormente se compara con lo ridículo de las situaciones que te plantea el animé: la historia de los padres como parte de una asociación secreta de guerra es lo más aleatorio y horrible que tiene el animé. El climax es cortado muchas veces con imágenes de guerra o escenas de bombas explotando, teniendo a los parientes de Junichi haciendo de Rambo. Es decir… ¿qué? ¿Qué carajo?

Otro hoyo inmenso del anime es el hermoso y desperdiciado cast de seiyuus. Tienen a Rie Kugumiya, Aya Hirano, Emiri Katou, Marina Inoue, Rie Tanaka y sigo contando. De verdad la voz que más me fastidió durante todo el animé fue la voz de Minato, es decir, Aya Hirano. Normalmente adoro los roles de ella, pero acá el personaje fue tan insoportable que es imposible no detestar también la voz detrás de él. Es triste que un elenco tan bueno de voces se haya perdido en un animé de esta calidad.

La animación y el soundtrack van de la mano para traernos una animación bastante torpe y poco trabajada: muchos de los momentos más ‘dramáticos’ de la serie era de sólo enfocar los ojos de los personajes. El soundtrack es tan blando que de lo único que me acordaré es del eye-catcher que me irritaba de sobremanera.

Realmente no les recomiendo ver este animé si están buscando un romance. Se los recomiendo si quieren reírse de tonterías. Los capítulos de relleno humorístico no fueron tan malos, pero simplemente no ayudaron a la trama en nada. Fueron innecesarios. Ah, claro, siempre tomando en cuenta: el final es como para complacerlos a todos. Tan ambiguo que duele.

Overal —–> 4/10. Malo. No te recomiendo verlo.

Discos recomendados (IV): Itou Kanako – Largo

Largo es el segundo álbum de estudio de Itou Kanako, sucedido por Sign y Puzzle, un mini-álbum. Siempre les he hablado de este disco, del sonido que tiene Kanataro aquí; pero nunca he profundizado directamente en este álbum que personalmente considero su mejor pieza después de STARGATE. Es más, algunas canciones aquí o allá en Largo se parecen a otras en STARGATE.

Pero eso no le quita nada de bueno.

El álbum tiene a una Itou Kanako mucho más suave y ‘armoniosa’; muchísimo menos oscura que en la música de Chaos;Head o Steins Gate, incluso en Tsuisou no Despair. Es una Itou mucho más ‘blanca’, que juega con la armonía y lo acústico, sin dejar atrás una que otra balada tipo A Wish for the Stars o una energética medio rockera como RISE ON GREEN WINGS.

Comienza con una tonada suave y linda en inglés llamada Moonstruck. La tonada que no termina de ser una balada sino como un pop-rock suavecito que se vuelve un poco más activa en el coro. Tenemos más adelante dos canciones rockeritas y súper energéticas llamadas Heaven y VOLTAGE, ambas te ponen a golpetear el suelo con los pies. Sobretodo VOLTAGE, que es mucho más pegadiza.

Claro que en una tonada suave pero acústica en vez de pop-rockera, tenemos Niji’iro no Tsubomi y Maigo no Puppy. Ambas son dos joyas que difieren totalmente de cualquier cosa que haya cantado Kanako hasta ahora (incluyendo STARGATE). Son tonadas un poco infantiles y tiernas.

Y nos ponemos en un humor a lo Sunday Sunshine con Koutetsu Some Time que es un Ska-pop-rock-mezclote-raro-kanataroso. La canción tiene unas guitarras excelentes y Kanataro es excelente ya en sí, cantando con energía y alegría. Otra de las canciones específicas en este álbum son Modern Rose y Lamento, que si nos remonta a la Itou Kanako de los videojuegos, de Saya no Uta. Modern Rose es una balada más que hermosa: casi te puede llevar a las lágrimas si la escuchas en el momento indicado.

Vamos con Rise y Shinku, energéticas, pero no a lo rockero sino más bien un poco más calmado. Son como para entar dentro de la ‘atmósfera’ del disco: no terminan de ser ruidosas pero no son baladitas. Muy buenas ambas.

Una de mis favoritas del álbum es la más suave: Gentou. Por poco no tiene más instrumento de acompañante que el piano, pero si te fijas trae unos violines. Es suave, triste, pesada. De verdad un cambio muy brusco para estar después de Maigo no Puppy. Kanataro llega a unos tonos bastante hermosos aquí.

Kaguya, por su parte, es una balada a lo eureka y Hoshikuzu. Un perfecto cierre al disco que reafirma la belleza de la voz de Itou Kanako: la grandeza de poder ser tan grave como ella quier y aun así fluir con una melodía como la que trae Kaguya. Hermoso final.

Yo ya he dicho todo lo que puedo decir de él: es una obra maestra de esas que caracteriza a Itou Kanako. Les recomiendo a todos los que les haya gustado STARGATE por canciones como Ruiran y Sunday Sunshine, escuchen este álbum.

Tracklist:

1. Moonstruck
2. Heaven
3. Rise

4. Lamento (Lamento: Beyond the Void Theme Song)
5. Modern Rose (モダンローズ, Modan Rōzu) (Kishin Hishō Demonbane Anime Ending Theme)
6. Nijiiro no Tsubomi (虹色のつぼみ)
7. Kōtetsu Some Time (鋼鉄サムタイム, Kōtetsu Samu Taimu)
8. Maigo no Puppy (迷子のパピー, Maigo no Papii)
9. Gentō (幻灯) (Gekkō no Karunevaare Theme Song)
10. Voltage
11. Shinku (深紅)
12. Kaguya (月衣) (Night Wizard! Drama CD Ending Theme)

(en negritas mis favoritas — aunque todo el disco es mi favorito)

Del shonen pesado al seinen fabuloso: D.gray-man

Autor: ProdigyBombay@dA

Nombre: D.gray-man aka DGM
Género: Shonen/Acción/Aventura
Compañía: TMS Entertainment
Formato: 103 episodios
Director: Osamu Nabeshima
Creador Original: Katsura Hoshino
Sinopsis: La historia se centra en el joven Allen Walker, un exorcista, durante un imaginario siglo XIX en Europa. Allen se convierte en miembro de la Orden Negra, una organización religiosa integrada por exorcistas de todo el mundo, la cual está vinculada al Vaticano. La misión de dicha organización es detener al Conde del Milenio, una malvada entidad demoníaca que pretende limpiar el mundo destruyendo a la humanidad, haciendo uso de sus armas llamadas Akuma. Los exorcistas son personas compatibles con la Inocencia, una sustancia divina creada en el pasado. Se dice que hay 109 trozos de Inocencia esparcidos por todo el mundo, una vez que la Inocencia encuentra a su persona compatible, evoluciona en un arma anti-Akuma. Esto se convierte en una carrera entre la Orden Negra y el Conde del milenio y sus aliados por conseguir la Inocencia.

Resalto:

Personajes: Lo mejor que te tiene para dar la serie.
Música: Un trabajo excelentísimo.
Relleno: El relleno más trabajado y excelente que he visto en un shonen.
Final: Me deprimió un poco.
Manga: CORRE Y LEELO.

Los tres alienígenas que deben pasarse de a pocas por este blog, saben que Linda29693 no suele interesarse ni en lo más mínimo por los shonen. Pero, ah, debo decirlo: D.gray-man es distinto. Totalmente distinto.

Lo vi la primera vez porque nuestra linda Le petit Amy me rogó de rodillas que me lo viera. En ese momento torcí la boca y dije: Bueno, sí, me lo voy a ver. Lo primero que me sucedió cuando vi esta serie fue que me quedé en el arco de Miranda (capítulo 10) y no lo continué viendo por razones desconocidas. Me gustaba: es más, me encantó cuando lo vi. Así que un día vagando en el recuerdo decidí retomarlo.

Si tengo que resaltar algo de esta serie al principio sería un insulto si no lo digo: Allen Walker. Es el único protagonista shonen que no odié nunca, en ningún momento, bajo ninguna circunstancia. Es real: puedes sentir todo lo por lo que lucha Allen sin perder de vista nada. Le sigue, por supuesto, Lenalee, Lavi y Kanda. Todos los personajes son analizados psicológicamente con tal destreza que te quedas loco.

Por eso el título: Si alguien me pregunta lo digo sin vacilar: Esto raya majestuosamente el seinen. Los personajes, sus sueños, sus ideales: todo es tan real y es trabajado con tanta maestría que parece un seinen.

La animación y la música son otras dos cosas que me encanaría remarcar. Por supuesto, al ser un anime de 103 capítulo, la calidad de la animación no será como si estuviéramos hablando de Occult Gakuin. Hace una mezcla de la oscuridad que caracteriza al manga con un coloreado muy acorde a la situaciones. No te aburrirás de nada: los ataques, los Noah, los exorcistas: todo tiene un diseño específico y maravilloso, que no copia ni cae de ninguna manera en el cliché.

La música es otro tema. Antes de verme el animé, canciones como Snow Kiss, Wish, INNOCENT SORROW, Doubt & Trust, Breakdown, Antoinette Blue y Regret, estuvieron en mi biblioteca musical antes de verme el anime. Todos los openings son tan memorables como los episodios que los abarcan, y esa misma fórmula va para todos los endings, sobretodo los que les nombré antes.

Muchas personas lo han dicho y yo no puedo sino asentir: el BGM o soundtrack es particularmente muy endeble. No es muy brillante y durante los capítulos finales ya es hasta repetitvo. Lo único que salva al soundtrack es la maravillosa tonada de piano que mueve el Arca de Noé. Podría escucharla sin parar.

El relleno que antes mencioné es otra cosa distinta. Cuando tu ves Naruto, Bleach o One Piece, rápidamente sabes: ajá, relleno del capítulo X al X. Aquí no. Tal vez la gente que se vio el animé me diga “¿¡En serio hay relleno!?”. Y es inaudito, pero el relleno ni se siente, y lo mejor de todo es que es un relleno específicamente hecho para trabajar a los personajes desde lo más profundo.

Las y los seiyuus son otra cosa distinta. De verdad no dudo que (quitando a la voz de Leouch) haya en un animé mejores voces que las de Allen, Lenalee y Kanda (¡Y el seiyuu de Lavi que también es el de Kouichi de Digimon 4 xD). Los seiyuus hicieron un trabajo magnífico en este aspecto, aunque hubo voces que realmente fueron súper chocantes (Chomesuke, por ejemplo) este aspecto se cubrió genial.

El final fue lo único realmente malo de las series. Una segunda temporada es algo totalmente obligatorio, pero supongo que se debe esperar a que el manga avance un poco más.

Hablando de manga: Este es lo del animé que te llevará corriendo al manga. Aun así, no te recomiendo perderte la joya de la animación que es D.gray-man, y, aun que te hayas leído el manga, también le eches un buen vistazo a este.

Overall —–> 10/10 ¡Una obra maestra!

Les dejo como aperitivo la canción bonita del arca:

¡Dos semanas más tarde! Shiki 06 y 07 para ustedes

Sunako is awesomeness

Pasando por alto mis razones, estuve fuera dos semanas, casi, así que por una u otra razón no pude hacer un review de Shiki como normalmente hago. Este review viene por dos, así que agárrense los pantalones for more craziness and creepyness!

Resalto:

Misterio: Una de las mejores cosas que han manejado.
Protagonistas: El desarrollo de los personajes es tan fluido y suave que casi ni te enteras.
Yuki y los profanadores de tumbas: De repente le estoy ganando un cariño raro a Kaori
Vampire drama: Oh, I really really like it

Comenzamos el episodio seis con una sucesión de imágenes de Megumi que de verdad adoré. Yuki tratando de descifrar por qué Megumi todavía está con vida y todo el borboteo de pistas y de imágenes geniales de la princesa Megumi *risitas*.

Me dio penita por Megumi...

Me dio penita por Megumi...

... hasta que (oh) vi esto.

... hasta que (oh) vi esto.

Con todo el misterio que tiene por su lado Yuki, Muroi también está maquinando su propia respuesta a la epidemia. En un momento pensé que Toshio tomaría en cuenta fácilmente lo que le dice Muroi, pero me encanta que haya actuado como una persona y le haya casi mentado la madre. Luego, él y Sunako, que no me termina de desagradar ni de agradar, tienen una conversación en el templo adonde va Muroi. Este screenshot me robó el parpadeo:

De verdad sufría. Oh.

Por otros lares de este episodio, resalto, porque debo hacerlo, la actitud de Toshio y la magistral dirección de la escena en la que se cruza con Yuki. Fue magnífico como entrelazaron lo vampirezco con los síntomas en un pequeño diálogo y sin hacer que fuera mínimamente forzado. Aplausos para la dirección de Shiki.

¡Por lo menos ya te diste cuenta de las cosas!

Pero de verdad estos dos episodios son para comérselos juntos: Comenzamos, entonces, con el capítulo siete que nos va a bajar a todos a querer muchote a este animé. No sin antes decir:

The scariest thing in the whole episode (Lo que más me gustó de esta escena fue el repentino bgm)

Ahora sí, vamos a lo serio:

Me encanta la doble moral, me encanta

Además de que nos meten en el lado vampírico con mai-husbando (dícese Masao), y es machucado emocionalmente por el vampiro del cabello en forma de orejitas. Mientras tanto, Yuki y compañía se meten a profanar la tumba de Megumi. Les dejo mi impresión de unas sucesión de imágenes:

Oh...

Oh... mierda

OH MIERDA

¡Nos vemos, lectores!

Linda’s Pick: Anime Saimoe Tournament 2010

¡Ya estamos en la época Saimoe del año! Y yo también estoy encendida con el hecho. Este Linda’s Pic se resume a los personajes que voy a estar apoyando moralmente (lamentablemente no puedo votar) en este año.

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Masao’s pawar of messing things: Shiki 05

Resalto:
Tohru: Será un vampirito sexy
Masao: Adoro a estos personajes hechos para detestarlos
Natsuno: Eres mai husbando de ahora en adelante
Historia: Va progresando a paso de vencedores, ¡muy bien!

El capítulo pasado nos dejaron en un coitus interruptus con la cosa de que Megumi la hermosa mordió a Tohru. Y sí, días después, nuestros tipo-genial muere. Qué desgracia.

Megumi the goddess

Nuestro sacerdote, una de las mejores cosas de la serie, sigue recolectando información sobre los asesinatos. Lo único que se sabe hasta ahora es que la gente mordida deja su trabajo y sus ocupaciones. El siguiente screenshot es de una de las muertes que ya son bastante repetitivas en el pueblo.

Pero entonces vamos a lo genial: Vuelve Masao y la sociopatía que se despierta cuando su hermanita se enferma y Tohru cae muerto. Fue bien cabrón lo que dijo en el funeral de Tohru, y amo a Natsuno por cómo reaccionó.

Pero sucede que lo malo con maldad se paga, ya que el final cierra espléndido con Masao siendo mordido como bien merece por uno de los muertos del episodio. Esto está tan candela que oh my god, no puedo dejar de ver este anime.

Aww... Mueren cabronazos in my anime

Discos recomendados (III): Blue, under the imagination.

Blue, under the imagination es el tercer álbum (o mini álbum) de la banda japonesa indie Cinema Staff. Ellos mismos lo dicen en su myspace: Tiene un sonido a rock alternativo rayando por poquito el pop-rock.

El hecho es que me gustó esto, lo que es su más reciente lanzamiento porque salió apenas el 7 de julio. Es algo diferente que escuchar de repente.

Me gusta en especial cada canción de este álbum, pero Truth under the imagination, Kimi ni Naritai y Nitoro se la llevaron por ser tan buenas. Le tengo un especial a Kimi ni Naritai porque se le siente mucho la influencia de Rock Alternativo.

Tracklist:

01 . Sōzō Ryoku
02 . Kimi ni Naritai
03 . Truth under the imagination
04 . Seisai wa Boku ni Kudaru
05 . Nitoro
06 . Vital Signs

Kimi ni Naritai

Seisai wa Boku ni Kudaru

Itou Kanako: A.R./Star Crossed [Romaji&Review]

A.R./Star Crossed es el decimotercero single de la cantante japonesa Itou Kanako. Amé muchísimo el A-side A.R. y la balada Star Crossed que es muy parecida a sus baladas A wish for the stars y STILL. Parece que Kanako-sama no hace más que bendecirnos con buena música.

A.R. es el opening de STEINS;GATE y Star Crossed el ending del nuevo juego de Nitro+ Starry Sky ~in spring~.

El disco fue lanzado el 28 de Julio de este año, junto a este pequeño P.V. de A.R.. Disfruten, y después del salto, el romaji de ambas fabulosas canciones.


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Discos recomendados (II): VIRGIN KILLER

VIRGIN KILLER es el primer disco de QVIC (MentaiRocker) feat. Megurine Luka del que ya les he hablado en repetidas ocasiones. El disco contiene tres canciones muy muy buenas de este grupo (aunque yo, verdaderamente le hubiera añadido más canciones).Este álbum salió conmemorando el cumpleaños de Luka.

Comienza con Perfect Liar, el primer “hit” de QVIC, con el que se adentraron en la escena del reconocimiento. La canción tiene unas guitarras excelentes y una composición muy bien pensada. También manejaron excelentísimamente la voz de Luka. En YouTube pueden conseguir el PV y la traducción de esta canción.

Le sigue Masquerade, otro temazo bien rítmico, como canción pop-rock yéndose más por lo powermetaloso con bonitos solos de teclado. El ritmo de la batería y las guitarras te ponen en una atmósfera bien bien buena y comparándolo con sus otras canciones ésta tiene un aura mucho más oscura pero atrapante de cualquier manera.

Cierra Bullet for Prisoner, mi favorita si me preguntan. La canción no es únicamente buena, por su muy buen desempeño instrumental y el manejo de la voz de Luka, sino también por lo que la letra de la canción significa. La canción es menos fuerte y oscura que las demás, pero tiene su razón, ya que trata de una mujer que es sicario, y consigue se enamora de quien debe matar, etc. La cosa de verdad te toca el corazón y el sonido ayuda fantásticamente.

Tracklist

01. Perfect Liar
02. Masquerade
03. Bullet for Prisoner.

Discos recomendados (I): From the bad lands for Mrs.Witherspoon

From the bad lands for Mrs.Witherspoon es un álbum de la banda japonesa the NOVELS. Creo ya haber hablado de ellos antes, pero no recuerdo cuándo.

El disco en sí se parece mucho a las demás producciones de los NOVELS, tiene un sonido de rock bastante indie aunque a veces rayan un rock más comercial y pegadizo. No es malo, no lo digo: es más, lo hacen muy bien. Me recuerda en algunas ocasiones a Suneohair y cuando se ponen más rockeros a BUMP OF CHICKEN. También tienen el mismo aire que Champagne en algunas canciones.

Estaría bien que le echen un ojo a este disco si te gustó lo que oíste en Where’s My Potato.

Tracklist:

01. THE SINGING
02. SPACE SHIP FUN CLUB
03. 惑星パーティ
04. ラストレジスタンス
05. 90’s lost room
06. My Living Dead
07. Phantom Conductor
08. エターナルドロップ

(en negritas los tracks que recomiendo)

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