¡Feliz Navidad!

¡Buenas, buenaaas! Aquí se reporta Linda29693 deseándoles una feliz navidad! :) Y cómo más podría desearles una feliz navidad, si no es dándoles un poquito de

¡Música Navideña!

OH SÍ, ME GUSTAN ESTOS TIPOS. YA PUEDEN MATARME xD

Favorite song, favorite vocaloid. ¿Qué más deseo?

Shiki 18-20: Cuando las cosas van más allá del objetivo

¡Hola! Esta semana les traigo un review más. Pero debo decirles que ésta no va a ser la afamada y original entrada de Linda29693 sobre un episodio de Shiki, sino más bien un análisis de tres cosas que dieron cabida en estos tres capítulos.

¿Matar? ¿No matar?

Sin duda es el dilema más grande que se ha formado en toda la serie, pero en general, en este episodio. Después de la historia de Sunako, aquella que le dijo a Tohru-chan, la manera en que se ve cómo Sunako toma sus decisiones cambia. Me agujereó el alma mucho lo que ella decía: «Es mi castigo ser asesinada». Sin duda lo que están haciendo los Shikis, en una vista de supervivencia humana, es incorrecto, pero, ¿hasta qué punto? ¿En qué punto ellos dejan de ser animales racionales y con sentimientos?

«He matado a muchos. Ni siquiera el criminal más terrible ha matado tantos como yo. Entonces, ¿por qué es que tengo tanto miedo de morir?». Sunako no quiere morir. ¿No es eso un sentimiento totalmente humano? Puedo decir que la serie ha manejado muy bien el trato de este tipo de emociones. Ya no siento compasión sólo por los humanos, sino también por los Shiki. Desde Chizuru, que aunque hubiese actuado como una zorra al principio, después se le vio la profundidad. Añado esto: Eso es lo que más me gusta de Shiki. Los personajes no tienen una sola dimensión, no son lo que se pintan en un principio. Desde Sunako, Chizuru, Megumi, Ozaki, Seishin, Natsuno,… todos tienen una personalidad fija, pero también un momento en que se ven forzados a cambiarla por sus propios temores o alegrías.

Dejando esto a un lado, hay que tener claro que ambas especies, Shikis y humanos, no pueden convivir. Por lo tanto es una guerra, y alguno de los dos debe caer. Debo decir que, aunque uno lo ‘merezca’ más que otro, al final no importa quién gane. Tanto los humanos como los Shiki tiene las manos manchadas de la sangre de alguien más, así que ambas especies se merecen cualquier final que se le presente. Lo interesante es ver cómo lo lograrán.

La visión de Ritsuko

La historia de Ritsuko hace todo muchísimo más fácil de comprender. Aun así levanta sospechas sobre cómo los Shiki pueden manejar su hambre. ¿Será que ella es una mujer ta increíblemente noble que logró combatir el deseo de la sangre? ¿Por qué aunque Tohru hubiese querido con todo su corazón no morder a Natsuno lo hizo igual? Nos habla de muchas cosas de la naturaleza Shiki: Los recuerdos humanos permanecen per se. Entonces, Tohru nunca fue el personaje lovely que todos creíamos: es más, en algún momento, siendo humano, debió  haber sentido que Natsuno no era tan preciado como su familia. Por eso lo atacó.

Esto me lleva a pensar que el estado de ser Shiki lo que despierta en ti es tu verdadera cara. Ritsuko no tenía ‘verdadera cara’. Nunca fue poco sincera, y, por eso, no tuvo el valor de atacar a su compañera. En cambio, todas las otras personas sentían una clase de desprecio por algo que los llevó a atacarlos.

Hablando del punto anterior, entonces, ¿los Shiki no actúan por venganza? Megumi dice que no ataca a sus padres porque no desearía estar con ellos para siempre. ¿Puede nivelar su deseo de sangre a no atacar a sus parientes? Al parecer sí. Y, por una razón tal, no creo que muchos Shikis sean dignos de levantarse en el dilema explayado con anterioridad. Simplemente quieren venganza.

La actuación de Ookawa

Esto fue lo que más me llamó la atención sobre este episodio. Tenemos dos enemigos: los Shikis y los humanos que están bajo la influencia de los Shiki. El motivo principal de la pelea es lugar contra los Shiki para salvar la raza humana, así que, ¿qué pasará con estos humanos que están bajo su mandato?

Ozaki-sensei entiende muy bien que sus enemigos son los Shiki y no estos humanos. Su elección fue no matarlos, sino enviarlos al templo a que se recuperasen. En cambio, Ookawa-san, como era advertible, no quiere tener dudas. Aún está conmocionado por el hecho de que el señor Kirishiki sea humano y esté con los Shiki.

Esto que irá sucediendo a través de los episodios siguientes, creo yo, va a ser la ‘pérdida del objetivo’. En el razonamiento de Ozaki, es importante no lastimar a ningún humano. Si se comienzan a lastimar a los humanos, entonces se dejaría de hacer una pelea Humanos vs. Shikis, sino más bien una masacre entre razas. Como lo leí en los foros de NHRV, esto es lo que le pasó a Light Yagami de Death Note: comenzó a matar sólo a los criminales, pero luego fue ampliando su rango a la gente que lo iba a descubrir. Perdió su objetivo inicial. Sin duda, Ozaki-sensei no quiere eso.

El riesgo de una traición por parte de los humanos-casi-Shiki es algo que les preocupa a muchos. De todos modos, quienes acompañan a Ozaki en su cacería, no son más que los que están preparados para llenarse las manos de sangre y actuar irracionalmente. No quieren ni un solo rastro de traición, pero no se dan cuenta que si cazan humanos también, sus números se reducirán. Muchos dirán que es un dilema, pero yo no lo veo como uno. Estoy de acuerdo con Ozaki que sólo tiene que haber un principio: salvar a los humanos de los Shikis.

Shiki 16 & 17: ¿Fanservice time? Just for a while.

Sí, sólo ve como saltan, ¡solo velo!

Resalto:

Akira: Oh, ¿por qué? ¿por qué?
Papá de Natsuno: Pobre tipo, dios mío.
Megumi: Esto se pone deeemasiado bueno.
Ozaki: ¡Sé que tienes un plan, lo sé, no me mientas!

¿Te da miedo? ¡Pero si fue un fucking great fanservice!

Pues, debo admitir que han sido dos capítulos demasiado geniales como para ponerlos en un solo review. Pero, aun así, debo decir que cada vez esto me pone más lo pelos de punta. Ya no sé cómo harán para salvar el pueblo, porque el final del capítulo 17 hace que dude en el verdadero propósito de Ozaki.

¡Fuerzas, Natsuno! Aunque el HOMBRELOBO (no lo supero) sea terrorífico, tú podrás salir de ésta a salvo. Y bueno, ya he perdido todas mis esperanzas en el monje, no quiere luchar por los humanos, no quiere luchar por nada. Es un crío llorón, no más que eso. Y pobre Akira. Me encantaría saber qué ha sido de él luego de eso.

¡Nos vemos en otro par de increíbles capítulos de Shiki!

Vivan los hombrelobo ~

La historia de Sunako es realmente algo de lo que hablar por mucho rato. Ya nos damos cuenta que ni la niñez ni la inocencia tienen un rol en esto de los Okiagari. ¿Apenas eres okiagari te dezcorazonas? Hay muchas preguntas en la mesa.

Él realmente sufre, eh

Akira go, go, go! or...

...maybe not.

Pero al final todo reiremos como Megumi... ¿verdad? ¿¡Verdad!?

Katanagatari: ¡Cheerio!

Título: Katanagatari
Género: Drama/Romance/Shounen
Compañía: White Fox
Formato: 12 capítulos
Creador Original: Nisio Isin
Sinopsis: La historia de Katanagatari se centra en Shichika Yasuri, la séptima cabeza del Kyoto-Ryu (literalmente, «estilo sin espada») de las artes marciales japonesas. Un día, una chica llamada Togame llega a la isla donde Shichika y su hermana mayor Nanami viven, con un favor que pedirle. Togame le dice a Shichika que ella está en una misión para encontrar y recoger las últimas doce espadas forjada por un herrero maestro con el nombre de Kiki Shikizaki, y que para encntrarlas necesita su ayuda. Emprenden desde ahí el viaje en busca de las espadas, enfrentándose a doce individuos que poseen esas doce espadas únicas, entre otras varias aventuras.

Resalto:
Arte: Impresionante y única.
Acción: El estilo conversacional de Nisio Isin strikes back de una manera increíble.
Argumento: Sólido y conciso para el diagrama de un arco por capítulo.
Música: Ambos openings, todos los endings y la maravilla de música entre electrónica y tradicional japonesa, hicieron de esta serie totalmente disfrutable.
Personajes: Como en todo buen animé, el pilar que más se sostuvo.

Después del exitazo que fue Bakemonogatari, no cabía duda alguna de que no se tardaría mucho en hacer otra adaptación animada a otra novela ligera de Nisio Isin. Katanagatari presenta casi las mismas premisas que la anterior, sólo que llevadas a cabo de diferente forma. A pesar de que todos se acostumbraron rápidamente al estilo sobrenatural pero cotidiano de Bakemonogatari, uno no tarda mucho en meterse de lleno en el típico shounen-acción-aventura que propone esta nueva serie.

Una de las primeras cosas que hay que halagarle es, por supuesto, cómo es llevado lo que bien podría ser un sucesor de una típica serie shounen, a algo verdaderamente único y disfrutable a su manera; sin caer en clichés. El estilo conversacional que se nos pegó en la anterior adaptación de Nisio Isin también hace escena acá, tanto así que lo que debería ser acción y adrenalina en peleas de artes marciales, se convierte en un largo rato (50 minutos por capítulo) de mucha, mucha conversación. Y no hay que menospreciar la cantidad de conversación, ésta va de la mano al desarrollo de los personajes y de sus relaciones.

Ahí está la primera ‘concha-de-mango’ de esta serie: Si te esperabas una serie de muchas peleas, mucha acción, poco diálogo: te aburrirás en la mitad del primer episodio. La historia se va desarrollando a pasos muy muy cortos por cada gigantesco episodio, así que la paciencia es una virtud que se debe ganar para poder apreciar esta serie en su totalidad.

Al igual que Bakemonogatari, existe la pareja principal: Togame y Shichika. No quisiera caer en comparaciones innecesarias acerca de cuál de las dos parejas es más original, así que me enfocaré en esta serie como algo único. Togame pareciese ser nuestra típica tsundere, pero a medida que se va abriendo más, con el uso de sus tácticas y la relación con Shichika, vemos muchas más facetas de ella que no cae en lo que se nos muestra en un principio. Pero, si hay alguien que sí captó mi atención por completo, considerándolos lo que más resalta del animé, son los hermanos Nanami y Yasuri. Sin duda ambos y tienen cualidades específicas increíbles, muy originales, y son los personajes que se desarrollan con más énfasis y de una manera más ingeniosa.

En cualquier obra de Nisio Isin, también, el arte tiene un espacio muy definido. Yo veía el animé por Mazui Fansubs, y la calidad de los capítulos hacían que pesaran de 900 MB a 1 GB, por capítulo. Debo decir que valía la pena totalmente; la animación, la calidad del arte, los colores…, todo, el animé, estáticamente, te ofrece un oasis de contraste y alta definición que no es rechazable. Sinceramente, todo el animé parecía salido de un libro de ilustraciones, todas las escenas y los paisajes fueron hechos con una cantidad de detalles maravillosos. ¿Quieres un animé que te dé buena estética? Katanagatari es tu opción.

Y las estética no sólo la cuento por la maravilla visual, sino también por la maravilla sonora. El soundtrack tiene muchos tonos relajantes y algunos un poco más upbeat que le van muy bien a escenas de peleas o de conversaciones. El estilo electrónico algo interferido con música tradicional japonesa fue un checkpoint para mí. Eso sin contar los maravillosos openings (Meiya Kadenrou y Katana to Saya), y muchos de los 12 distintos endings (ya que algunos fueron maravillosos pero otros no dieron la talla).

¿Seiyuus? Nakahara Mai encabezando la lista con su precioso papel de Shichika Nanami; Tamura Yukari dándole toques excepcionales de tsundere-ism y seriedad a la maravillosa Togame; Haruka Tomatsu haciendo el papel de la antagonista Hitei; Masako Ikeda con una excepcionalísima narración, que le muestra a Ookami-san y Amagami SS cómo de verdad debe actuar un narrador; Hosoya Yoshimasa, un nuevo seiyuu mostrando la cara, haciendo el no menos importante, y excelentemente retratado, papel de Shichika Yasuri.

Con esto último creo que ya he repasado cada aspecto de este anime, que sí reclama un poco de paciencia pero verdaderamente la vale. Con acción, diálogos, diálogos, diálogos, tsudere-ism, diálogos, el troll del capítulo 4  (vaya troll bien hecho), un elenco de personajes geniales, una historia explotable, y un final admirable, UN FINAL ADMIRABLE, repito…, Katanagatari se levanta muy alto y les ofrece a todos ustedes un animé lleno de un misterio agridulce, pero encantador.

¿Mi puntuación?

¡Pues un animé que deberían ver! (y sacar sus propias conclusiones)

¡Bah! ¡Al diablo! 10/10 = Fucking epic masterpiece.

Vocatime: Luka duet with …

Hola, queridos seguidores de su bien ociosa Linda29693. Como ya algunos saben, mi amor al Vocaloid tiene un nombre y un apellido, y es en ella en la que enfoco toda mi fanbase. Ella es Megurine Luka, tercera entrega oficial del Vocaloid 2, y esta vez, les traeré un popurrí de videos en el que canta junto a otro u otros Vocaloids. Esta es su primera edición del Luka duet with …

Si tuviera que elegir entre el montón de videos que hay por ahí de Len y Luka en un dueto, al momento tendría esta canción en la mente. Aunque ambos tengan un tono de voz muy parecido, me encantó cómo shoboru-P logró armonizar ambas voces para que le dieran una melodía difícil de despegarse a esta canción. Es pegadiza, es larga y no aburre y es la pura expresión del LenxLuka-ism.

Los Append de Miku son cada vez más populares. No sabía de ellos hasta que escuché esta maravillosa canción. Realmente le sirve mucho el Append a Miku cuando tiene que hacer esta clase de canciones lentas (que normalmente no me gustaban mucho). Ambas voces hacen un trabajo espectacular aquí, eso es innegable :)

Creo que tengo tiempo sin escuchar un duet entre Gakupo y Luka que me impresione más que Cacophony o Dreaming Little Bird. Realmente se me va el aliento cuando escucho tanta <b<perfección en la armonía. Sin duda alguna, la voz de Luka tiene una química impresionante con la voz de Gakupo, y ojalá explotasen más eso.

Para seguir con los duetos masculinos, vengo con una pareja que necesita más reconocimiento. Kaito y Luka hacen una pareja de voces para impresionarte como nadie. Sobretodo en canciones lentas, tipo baladas. Muicha gente se va más por Miku y Kaito, pero yo no creo que ellos dos lleguen a tanta armonía real como él y Luka. Tienen otras canciones hermosas juntos como SA-KU-RA, Romeo and Cinderella y esta otra

Sea lo que sea, Miku y Luka tienen una combinación de voces estupenda. Si no se te grabó eso en Magnet, pues wowaka-P viene a reafirmar que en canciones rápidas y energéticas, Luka y Miku hacen la diferencia. Yo en lo personal adoré esta canción, más que todo

Para darle un plus a toda esta sección de upbeat Luka, les llevo esta rareza de RinxLuka, que no es mucho de dueto, pero que no hace ver cómo Rin sirve para ser las vocales secundarias de Luka. Una voz adorable como la de ella, y una madura como la de Luka hacen un dueto extraordinario.

¡Espero que lo hayan disfrutado! Esta canción es una combinación muy bonita de Gakupo, Gumi y Luka. Te relajará ;)

Linda’s Pick: Endings para recordar.

¡Aaaajá! La segunda entrega de esta edición especial del Linda’s Pic (que parece más una huida de fin de año, jajaja). ¡Espero que les guste! Y nunca está de más dejar claro: Estas canciones no son un top 20 de la historia del animé; sé que hay endings que merecerían muchísimo estar en la lista; pero yo no quiero poner aquí endings que todo el mundo conozca, sino aquellos que no han recibido nada de atención, o quizás muy poca.

¡Endings poco valorados, al camino!

No sería extraño comenzar por este maravilloso ending que casi marcó una perspectiva en la música de Yuki Kajiura (compositora de la canción). Es un tema que le va demasiado bien a las películas de Cosette, y todo pareciese ser magnífico. La voz de la cantante, que no es más que la seiyuu de Cosette, llega justo a las notas que hacen a esta canción extremadamente buena. Es Houseki de Marina Inoue.

Pues sí, como ya le hice justicia al opening, tengo que hacer lo mismo con el ending de Lovely Complex. Kiss ~Kaerimichi no Love Song~, por Tegomass, es una balada que te llegará muchísimo al corazón una vez que la relacionas con el animé. Cuando me pongo a pensarlo, hay veces que el animé hace a la canción. Podría ser muy simple la canción, pero si está ligada de tal manera con la trama del animé, gana muchísimo. Podría poner como ejemplo el Opening de Fruits Basket, que a muchos en su momento no les llegó, pero luego lo recordaron mucho, y les gustó, por la profundidad que tenía la historia con esa canción.

No les miento que esta canción es la canción más reproducida en mi librería con 103 reproducciones. Y creo que no sorprende demasiado, es una canción que hasta escucharla te llena de una sensación de nostalgia y melancolía inimaginable. Las letras la hacen aún más profunda y, por consiguiente, triste. La manera en la que está ligada a Full Moon wo Sagashite y el solo recuerdo de aquellos momentos del animé, ya los ojos te tiemblan. Puedo decir que millones de veces ese «Hold me tight, I love you» me ha robado el corazón, partiéndomelo, casi. ETERNAL SNOW por Changin’ My Life, les puedo asegurar, es una de las canciones más tristes que tendrán la dicha de escuchar en un animé.

No tiene sentido ponerme melancólica sin quitarles las ganas de respirar con Kimi no Koe, de Kawashima Ai. La primera vez que la escuché mientras veía la película de The Place Promised in Our Early Days en el televisor, y de verdad, no pude aguantar las ganas de buscarla y escucharla otra vez. Se reirán cuando les diga que fue una odisea conseguir esa canción (junto con el soundtrack de Tenmon, que uff, es genial.) y cuando pude tenerla en mi librería me sentía tan feliz que no me la despegué por meses. Claro que hay que tener un humor bastante relajado o tristongo para soportar tanta melancolía, pero aun así, es una canción preciosísima.

¡Oh sí! Hasta yo puedo poner clásicos acá (aunque dije que no lo haría), pero me parece que este es el menos valorado ending que ha tenido Sailor Moon, y no puedo entenderlo, porque yo lo amé desde la primera vez que lo escuché. Todo en la canción pareciese seguir ese aire relajado que tanto, al parecer, me gusta. Además, me gusta porque es la única canción de Sailor Moon que habla directamente acerca de la vida de la Princesa Serena, además que le da como un ojo muy nostálgico a eso de que te está viendo siempre y te protege desde arriba… Simplemente es una canción genial y yo opino que más gente la debería escuchar, ¿eh? No digo que ni Heart Moving ni Tsukedo Mirage, ni Otome no Policy sean malas, pero tampoco es que Princess Moon de Hashimoto Ushio no esté a su altura.

Para ya cerrar -por hoy- con la cantidad de tristeza acumulada, les presento lo que fue la canción que le robó el aliento a muchos de los ingenuos que nos vimos School Days sin estar preparados para lo peor: Kanashimi no Mukou He por Itou Kanako. La canción es simplemente hermosa, la pongas en donde la pongas. Ni siquiera tienes que ser un fan asiduo a Kanataro para enamorarte de la pieza rápidamente; es más, he escuchado de personas que no les ha gustado nada de ella además de esta canción. Y realmente, eso demuestra que tuvo la capacidad de llegarle increíblemente fuerte a mucha audiencia tanto japonesa como internacional, llevando la carrera de Kanako muy lejos. Pero dejando esos datos a un lado, la canción nunca pierde ese tono realmente triste pero de tristeza real, desesperada, derrotada. La voz tiene un rol importantísimo, sin dejar de lado las magníficas letras.

Creo que debería salir de la onda melancólica con algo un poco más movido. Pues, para haber sido el primer ending de Katanagatari, se sostuvo muy bien; tanto que después de 11 endings distintos, no he conseguido uno que me guste tanto como éste. Creo que se llevó las de ganar con la maravillosa voz de Fairy Yui, y esos toques de música electrónica que le dan a la banda un estilo muy preciso y fácil de agradar. Yousei Teikoku con Tesogare no Gekka para que pruebes ese otro lado de la música que se le parece mucho a angela y Ali Project.

¡Ajá! De nuevo los atrapo. ¿Qué qué qué? ¿Un ending de Naruto poco valorado? PFFF. Pues, a mis ojos, sí. Ima made nandomo de The Massmissile es uno de los mejores endings que ha tenido Naruto en mucho tiempo, y no es tratado como tal. Además, creo que se levanta como el único ending de Naruto que ha despertado una verdadera sensación en mí. Estuvo peleándose por este puesto con Speed de Analog Fish, pero al final, supongo que éste ganó. Pues, de verdad una pieza muy muy disfrutable y, en su manera, hace que te guste rápidamente.

Bokura ga Ita fue, en su tiempo, una sorpresa enorme. Y realmente debo decir que la música fue una variable importantísima en lo mucho que me agradó este animé. Intenté buscar una canción de los muchos endings que tiene, pero al final, para no ponerme melancoliquísima, me decidí por el primer ending: el más movido de todos. Aishiteru de Mi es una canción pop-rockera, energética, en la cual se demuestra muchísimo el potencial que tiene la vocalista de Mi al cantar. Es increíble como esta canción me agarró fuera de base muchas veces, y, dejando al lado su energía, también despertó algunas lagrimitas de felicidad. Después de la segunda parte del animé esta canción dejó de salir tanto, pero aún así, sus apariciones siempre eran exactas, y le iban perfectas a las situaciones.

¡Nos vemos en la próxima entrega! :)

Linda’s Pick: Openings para recordar.

En una de estas mañanas que me siento inspirada y no tengo que ir a clases, siempre se me sale hacer esta clase de recuentos de las cosas que creo que todo el mundo ha de conocer. Voy a ser sincera de una vez y decirles que sólo pondré openings (o en el segundo caso, endings) que no tienen la atención que merecen. No voy a decir que Zankoku na Tenshi no Thesis no es un opening genial; pero tanta gente lo conoce que ya no veo por qué debería repetirlo :)

Entonces, nuestra lista de Underrated Openings!

¡Ja! Este fue el primer opening de SHAFT que llegué a ver en toda mi vida, y lamento decir que al principio no le hallaba la gracia. No fue hasta que mi japonés evolucionó (y mi gusto por la música también) que le encontré el significado tanto al opening como a la canción. Veamos: es un jeugo de palabras con las palabras Tsuki que significa Luna. Por menos: Tortuga (カミツキガメ, kamitsuki game), la Sopa con Huevo (Aji-tsuki Tamago), Oso negro, (ツキノワグマ, Tsukinowaguma),… Oh, Shinbo Akiyuki es un genio. La canción se llama Neko Mimi Mode, y la toca Dimitri From Paris con Hazuki (Saito Chiwa).

Lo veían venir, ¿verdad? Pues sí, otro Shinbo Akiyuki-ism, con Maria+Holic. No sólo la animación es de alta calidad; la misma canción funciona perfectamente para el anime. Todavía me pregunto cómo harán para superar este opening en la segunda temporada, jaja. Los sonidos orgásmicos, el tonito pegadizo de la canción, y por supuesto, la trama detrás de todo; hacen a este opening uno de los openings que más se ha relacionado con su respectivo animé y ha dejado la huella. Le damos las gracias a Kobayashi Yu por HANAJI, canción de este opening y autora número uno de esos griticos que nos ponen felices.

Pues, aunque no tengo mucho que decir acerca de este opening, me encanta. Eufonius siempre hace canciones preciosas, pero realmente, por sobre las demás (incluyendo Reflectia y todo), esta canción es mi favorita. El opening en cuanto a animación deja mucho que desear, pero la canción sin duda es hermosa. Esto es Idea de Eufonius, y merece que la escuchen completa.

Lista de canciones de animé de Linda, no lo es si no incluyo un poco de Kanakoism y eso ustedes lo saben. Con esta canción, Kanako se alzó mucho más en el reconocimiento; ya que muchos sólo la conocían Myself;Yourself. El opening es una de las mejores cosas que tuvo que ofrecer Chaos;Head en su tiempo (el animé no dio la talla de manera alguna, so) y creo que aunque haya sido un mal animé igual quedó la marca de un buen opening. Y sí, siempre pero siempre debo admitir que la única razón que tuve para verme Chaos;Head fue esta genial canción. Rápido y energético, es F.D.D. por Itou Kanako.

Oh, sí, más Akiyukism. Pero esta vez es diferente: Hay algo tan terrible y hermoso en todos esos openings de ef, que es imposible no amarlos instantáneamente.No miento cuando digo que la primera vez que tienes el honor de ver estos openings quedas hechizado por la capacidad de SHAFT de retratar las emociones. Euphoric field de ELISA tiene lo que buscas en cuanto a una voz femenina totalmente maravillosa. Y por favor, háganle un favor a este opening, y véanse los animés de ef: valen totalmente la pena.

Una canción underrated, para una obra maestra también poco conocida. Touka Gettan fue famoso por un tiempo por eso de que se transmitió hacia atrás. Sí, algo así como lo que pasó Haruhi Suzumiya. La canción del opening es tan hermosa como su animé, y en cuanto a animación y diseño, se llevaron las de ganar. Me parece que más gente debería conocer tanto este animé como esta canción. Es Yume Oboro, por Kitamura Eri.

Ja, por fin nuestro primer opening cantado por un hombre. algunos no lo saben, pero yo me corto una mano por Lovely Complex. Es uno de los mejores animés shoujo de la historia, y realmente no exagero diciéndolo. Este opening siempre me trae tantos recuerdos tan lindos, es como si fuera una cuenta regresiva de todas esas imágenes del animé que me gustaron tanto. Cada vez que lo escucho tengo ese impulso a volver a verme el animé. Es increíble que un opening tenga la capacidad de llegarle tan dentro a la memoria de una canción, por eso Kimi + Boku = Love?! de Tegomass es uno de mis openings favoritos de todo el tiempo.

Ya les había hablado antes de Cross Game, uno de esos animé shonen que juras que no te van a gustar y de repente… wow. Esta canción, aunque después de 50 veces repetida molesta, es maravillosa. Tiene algo, que no sé si es la voz de Kobukuro que adoro, o el tono jazzero,… no sé, el caso es que este opening es increíble, y puedo saber por qué los directores no quisieron cambiarlo en toda la serie. Summer Rain de Kobukuro, una joyita.

Marigold de orange pekoe es el opening de la excelente serie Ristorante Paradiso. Me encanta lo lento y jazzero de este opening, todo el ritmo de la canción le va como anillo al dedo a este animé. Simplemente una magnífica manera de comenzar un animé que su virtud es no ser más de lo que se muestra en el video: Un restaurante, una chica enamorada y muchos, muchos hombres con gafas.

¡Un saludo! Dentro de poco tendrán su segunda entrega, no se preocupen de que me haya saltado uno que otro opening épico ;)