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Lc5 – Refrain: ¡Así es que me gusta, Miku!
Lc5 es la nueva banda, o side-project, de Miku, vocalista de la banda de Visual Kei, Antic Cafe. Está formada por Aki en la bateria, Sato en bajo y Reo y Yumeji en las guitarras. Han sacado tres singles hasta ahora: Loveless, STORY y, el más reciente, Refrain.
Loveless, irónicamente al título, me enamoró perdidamente de este nuevo proyecto. No sé si han leído el post sobre mi sorpresa al oírla, pero el caso es que me hizo gruñir como fangirl, cosa que Antic Café no había hecho desde… Cherry Saku Yuuki. Por eso dejé muy claro que estaría súper pendiente de los siguientes lanzamientos.
Y lo estuve. Lo estuve, pero STORY no fue ni la mitad de lo que me esperaba, y yo realmente detesto hacer entradas de cosas que me desagradan por completo. Si le dedico mi tiempo, es que tiene ‘algo’ que me interesó. No soy así de masoquista. STORY terminó siendo una balda demasiado simplona, y los B-sides tampoco rescataron mucho mi tiempo. Recuerdo el excelente B-side que fue Lc5 ~love&crash~ de Loveless, por eso me decepcioné como las niñitas que vieron a Miku con la nueva imagen.
De repente, porque el mundo no siempre se pone del lado de estos hombres, después de dudar mucho si descargarme Refrain, no lo hice. Viví mi vida normal desde la fecha de lanzamiento hasta el día de hoy, que, viendo videos del Lc5 Documentary, sonó una canción de fondo que no se me hacía nada familiar, pero que me agradaba. ¿Qué otra canción más que Refrain sería, si no? Y hasta unos minutos me podías ver emocionada cantando: «SAYONARA KOIGOKOOOROOO….». No, no tanto, pero sí que me gustó. Me gustó tanto o más que Loveless.
Hice aquello que debí hacer desde un principio, descargarme el single y ver qué tal. Lo digo en este momento que estoy escuchando el primer B-side Tooi Kimi ni Koi Shiteiru, ambas canciones son espectaculares. El primer B-side es una power ballad que suena más o menos a las canciones de STORY, pero con un poco más de empeño, y un sentimiento inarrancable a Orange Dream y Meguriaeta Kiseki DIGAN LO QUE DIGAN.
El segundo B-side (¿se dirá C-side, de repente?), NAKED, tiene lo mismo que Lc5 ~love&crash~, estrofas energéticas, un estribillo que te da ganas de saltar y un coro para ponerte a gritarlo solo en tu cuarto. Buena elección en el riff de las guitarras y en el ritmo de la batería, es pegajosa y buena para contrastar con las ínfulas de balada de Tooi Kimi.
En su totalidad, Refrain es una genial canción y mejor single. Espero con ansias qué se traerán para el álbum si esto continúa así de talentoso. ¡Bueno, mis queridos! Esta fan irremediable se despide por hoy, y escuchen más abajo el video de Refrain, para todos ustedes. Y no olviden descargarse el single, para que no se pierdan de nada.
oh sunshine: White Stripes à la japonesa.
oh sunshine es una banda japonesa compuesta por el compositor Mikio Hirama y la cantante Emily Connor (cibernéticamente conocida como c.cedille). Aunque como solistas y personalidades no son nuevos en la escena musical, el grupo apenas hizo su debut en enero de este año con su mini-album homónimo, Oh Sunshine.
Espero que el título no le dé falsas esperanzas: no puedo negar la influencia de The White Stripes en su música: sobretodo en el single primario: I belong to you (¡ese arreglo taaaaaan Elephant! ) y en I’ll take you down to the riverside. Aun así, es un estilo mucho más pop, recordándome de vez en vez a No Doubt (en la canción Velvet) o Alanis Morissette (beautiful, ambas versiones). Eso es solo en las voces, porque en cuanto a arreglos, se nota mucho más a los trabajos de Hirama (él trabajaba en la banda de Shiina Ringo, Tokyo Jihen).
Es una banda con un sonido interesante. Las canciones se disfrutan lo suficiente, dejando en tu cabeza uno que otro tema. Admito que es bastante bueno que las canciones que disfruté menos del mini-album fueron los singles originales (I belong to you y beautiful, esta última la que menos me gustó) y más las otras que no tuvieron tanto enfoque. Velvet, I’ll take you down to the riverside y Miss Olive by the Window son las luces principales de este debut: espero que la banda siga el camino que trazan estos temas.
oh sunshine – I belong to you
oh sunshine – beautiful
Discos Recomendados (V): Station
Hekireki es una banda de pop-rock japonesa conformada por umiQ (vocalista, guitarrista) y Megumi Konuma (bajista). A ellos se les suma Nobuyuki Mori, baterista, como miembro de soporte.
La música de Hekireki es, podría decirse, un pop-punk cualquiera, muy a lo Go!Go!7188. Lo que hace que me entusiasme mucho la banda es la voz de umiQ, que viéndolo asi parece mucho a Yuu pero masculino.
Para descargar sólo encontré Station, un mini-album, que aunque tiene pocas canciones, es una buena manera de irse adentrando a la banda. En Youtube también se consiguen varias canciones de ellos de sus dos álbumes anteriores y de su mini álbum Verandah.
Además de la canción homónima del álbum, destaco R Restaurant, el track 4 y Weather Swimmer. Son muy parecidas unas entre otras, pero, por lo menos, el track 4 es mucho más up-beat, y te da una buena atmósfera muy a las canciones divertidas de GG7188.
La verdad es que es un álbum muy divertido de escuchar, tiene sus buenos tonos y un sonido profesional muy bueno para indies como ellos (: Pero ¡hey! Te recomiendo primerlo escuchar varios de sus videos para que tengas una idea de cómo va a sonar.
Tracklist:
01. Station
02. R Restaurant
03. Ginger ale
04. Rururupupuru
05. Weather Swimmer
Hekireki – Station
Hekireki – Verandah
Discos recomendados (III): Blue, under the imagination.
Blue, under the imagination es el tercer álbum (o mini álbum) de la banda japonesa indie Cinema Staff. Ellos mismos lo dicen en su myspace: Tiene un sonido a rock alternativo rayando por poquito el pop-rock.
El hecho es que me gustó esto, lo que es su más reciente lanzamiento porque salió apenas el 7 de julio. Es algo diferente que escuchar de repente.
Me gusta en especial cada canción de este álbum, pero Truth under the imagination, Kimi ni Naritai y Nitoro se la llevaron por ser tan buenas. Le tengo un especial a Kimi ni Naritai porque se le siente mucho la influencia de Rock Alternativo.
Tracklist:
01 . Sōzō Ryoku
02 . Kimi ni Naritai
03 . Truth under the imagination
04 . Seisai wa Boku ni Kudaru
05 . Nitoro
06 . Vital Signs
Kimi ni Naritai
Seisai wa Boku ni Kudaru
Discos recomendados (I): From the bad lands for Mrs.Witherspoon
From the bad lands for Mrs.Witherspoon es un álbum de la banda japonesa the NOVELS. Creo ya haber hablado de ellos antes, pero no recuerdo cuándo.
El disco en sí se parece mucho a las demás producciones de los NOVELS, tiene un sonido de rock bastante indie aunque a veces rayan un rock más comercial y pegadizo. No es malo, no lo digo: es más, lo hacen muy bien. Me recuerda en algunas ocasiones a Suneohair y cuando se ponen más rockeros a BUMP OF CHICKEN. También tienen el mismo aire que Champagne en algunas canciones.
Estaría bien que le echen un ojo a este disco si te gustó lo que oíste en Where’s My Potato.
Tracklist:
01. THE SINGING
02. SPACE SHIP FUN CLUB
03. 惑星パーティ
04. ラストレジスタンス
05. 90’s lost room
06. My Living Dead
07. Phantom Conductor
08. エターナルドロップ
(en negritas los tracks que recomiendo)
APPA: ¿No hay Jazz japonés? A que sí
Por cuestiones de la vida, un día me topé con un grupo japonés llamado APPA. En verdad, fue viendo una entrada de Akane_indie, en donde ponían las recomendaciones musicales de los distintos artistas. Sinceramente, adoro el hecho de haberme parado un rato y escuchar APPA.
De ellos no sé casi nada, sólo que constan de tres miembros: Un vocalista (llamado Izawa), un bajista y un baterista. Han sacado tres discos a la venta: Appa, GIGS y Rashipoki. Los primeros dos, lastimosamente, no he tenido la gracia de escucharlos, pero pude conseguir Rashipoki y decir genial se queda tieso.
Este CD lo conforman unas bellezas de pistas, encabezando la lista Gypsy, PACCLUE, Egao y G supi. A pesar de que estos tracks fueron los que me elevaron, todo el CD es bello.
Lo subí a aquí para que se lo bajen. Bájenselo, se los recomiendo.
Tracklist:
01. Genron
02 . VIOLENCE
03. La Li Ho
04. Oni no Te
05. Ookin Shimashou
06. Gypsy
07. Egao
08. G supi
09. PACCLUE
10. Sono Tōmei Shiriasu
11. Otome no Soro
12. Tenjō Afro
MOLICE – Romancer
Los chicos de Molice están estrenando su PV de Romancer que está guay ;) Chéquenlo!
Where’s My Potato?: Bellezas en la nueva escena del JRock
Where is my Potato? es el primer álbum de la banda japonesa Champagne, que al parecer venían siendo una banda garage que sólo hacía presentaciones en vivo hasta que se unió a la disquera RX Records y se pusieron a sacar música.
No se nota que son nuevos en la voz del vocalista, que en particular me gustó. Pero tienen ese flow original que caracteriza a las bandas nuevas.
Champagne lo conforman: Yoohei Kawakami (Voz&Guitarra), Hiroyuki Isobe (Bajo&Coros), Masaki Shirai (Guitarra) y Hiroki Ishikawa (Batería).
Si quieren leer más de ellos, visiten: http://www.myspace.com/champagnevc.
La creatividad que tuvieron para hacer este disco me sorprende, tiene un humor tipo punk pero sin el sonido punk. En lo demás, está muy bien estructurado y te entretienen bastante. Cuando lo escuchas una vez tienes que volver a escucharlo, pero no porque sea «pegadizo» es que es bueno.
Abre el disco Burger Queen, un instrumental bueno que le da muy buena entrada a She’s Very, el segundo track. Después llega la canción del momento, la que más te va a costar quitartela de encima, For Freedom, que combina inglés con japonés, y me sorprende que no sea tan extremadamente engrish. Sigue Untitled, un track un poco más suave completamente en inglés. Es bonita la letra, me gusto particularmente esta canción. Viene luego I don’t know (Who you are), que es una sorpresa. Empieza con el tono de la mayoría de bandas de rock, pero luego después del «But I don’t seem to know you!!» el tono de la canción cambia por completo, y es genial. Me encantaron las guitarras en la mitad final de la canción.
Yeah Yeah Yeah es lo que continúa el disco, con el mismo ritmo de punk-rock, la letras y la voz del vocalista simplemente me sacan una sonrisa. Lesson number two, don’t even change your attitude until she really make you feel high!! Da la la la sigue la premisa con una canción en su mayor parte instrumental con unos riff de guitarra muy buenos y una batería bastante rítmica. Es muy parecida a la pista anterior porque tiene ese mismo humor.
Wet Paint es otro hit de la canción a mi parecer, por el ritmo tan bueno. Me gustó bastante esta canción y como el vocalista tiene esa capacidad de cantar extremadamente rápido en inglés. Don’t Fuck with Yoohei Kawakami te suena primero a cosa poco seria, los 30 primeros segundos te suena a balada y después te trollean con un ritmo rápido y una canción que también lo es, las guitarras agarran ese riff de speed guitar. Sí, por supuesto esta canción es en broma, aunque es bastante buena, y me encanta las partes de las estrofas donde el vocalista canta en japonés.
Y después, tenemos de Mexico y Kaerimichi para que cierren el disco. La primera canción empieza con rasgado de guitarra electroacústica, también está cantada en inglés y, no, no tengo idea de por qué se llama de Mexico. ¡Bonito solo de guitarra en la mitad de la canción! La segunda y última del disco nos la premisa que aunque sea tendrá un 50% de japonés. Comienza con punteo de guitarra y una acústica detrás; comienza a cantar en un tono lento y suave (sí, en inglés también, pero luego pasa desapercibido a japonés). En esta canción pude descubrir que adoro la voz del vocalista.
Overall: 9/10 —> Buenísimo.
Un muy buen disco para ser el primero, con mucha creatividad, te saca unas cuantas sonrisas y te deja pegadas unas cuantas rolas. Espero que Champagne saque más cosas, ya me apunto yo misma a seguirlo.
Lo descargas de aquí.
For Freedom – Champagne
MAGICAL MYSTERY TOUR: Covers in Engrish&Spanglish Attack!
MAGICAL MYSTERY TOUR es el segundo álbum de la banda japonesa MORNING GLORY de punk-rock. La banda la conforma Rimina en las voces y la guitarra y Kanako en las voces y el bajo
Fue por pura conincidencia que me encontré con esta banda peculiar. Este disco es una de las cosas más divertidas que he escuchado en todo el año.
Es un disco de covers en inglés (con una canción en español. Graciosísima su pronunciación xD) bastante variados y muy buenos. Hacen covers punk-rock a cada cosa que se les pase por la cabeza xD
El disco comienza con Con Te Partiro del italiano Andrea Bocelli. Las chicas cantan la versión en inglés I will Go With You (equivalente al Por ti Volaré, del mismo Bocelli, en español). Su pronunciación es muy muy mala, pero el cover está excelente, muy excelente. Es la misma canción, pero mucho más movida, sin quitarle ni un poco su encanto. Me pregunto cómo llegaron a hacer un cover tan bueno. Yo conozco muy bien la versión original y esta… ¡se las lleva!
El siguiente track es Book of Days de Enya. La canción original es de una belleza indudable. No puedo comparar la voz de la mujer que canta la original de esta canción con nada. Por supuesto, hacer que una canción tan suave y relajante como esa se vuelva punk-rock hay que echarle bastante, por eso felicito a MORNING GLORY. Mezclaron con bastante talento la guitarra con el ritmo de la canción.
Le sigue SOY (que creo que en verdad se llama Porque Gitano Soy). Esta es la joyita que me hizo reír como loca, las chicas intentando hablar español mezclado con catalán. Un bonche, en serio, la pronunciación me mata de la risa! xD Dejando de lado la voz, el instrumental está bastante divertido, aunque hubiera preferido que no quitaran la guitarra acústica de algunas partes :)
Próximo está Overjoyed, que fue la canción que menos disfrute de todo el setlist porque es la única que dejan con el ritmo lento. No cambian mucho de la canción original y la mala mala pronunciación de la vocalista se nota mucho, hace que no suene del todo bien. Y nada, después de escuchar la original de Wonder, no me impresiona mucho.
La siguiente canción es la que tengo mal pegada del disco, CARTOON HEROES, original de Aqua. Sinceramente, me gusta más la original, pero esta versión con las guitarras y el punk-rock que le ponen, queda bastante bien. Por supuesto que hacerlo sólo con una voz femenina le quita bastante gracia al contraste de la canción, y en algunas partes la voz es incomparable con la tipa de Aqua.
Le sigue mi segunda favorita del disco, KARMA CHAMELEON. No he escuchado la original de esta, pero me gustó mucho mucho. Es una de las únicas canciones del disco que la voz de la vocalista le va como anillo al dedo. Ah, amé ese solo de bajo en los últimos 10 segundos. Lindo, lindo.
Piano Man de Billy Joel es la penúltima canción del disco. Otra lenta, pero siento que en esta le hacen enfoque en la vocalista, y se dejan llevar más por el ritmo. Además que tiene muchas partes tarareadas. No es mi elección destacada del disco, pero no está tan mal. Creo que si la vocalista cantara más y gritara menos, esta canción quedaría mejor. Es la canción más larga del disco con 4:39, y me parece que es un preámbulo excelente para el último track.
Cierra con el mismo oro con el que abrió, con una versión muy muy graciosa e interesante de Butterfly Etude de Chopin. La muchacha canta tan distinto en japonés! Y las letras son tan graciosas! xDD Es un perfecto perfecto cierre al disco, movido e infantiloso. Y el «I’m a butterfly» del final estuvo excelente.
Overall: Me gustó como disco de covers. está muy completo, porque no sólo se quedaron en su estilo que es punk-rock sino que también se fueron a ramás más y menos movidas del género. De verdad, me impresionó el trabajo de las primeras 3 pistas, el que le pusieron a Karma Chameleon y Piano Man. Aunque Cartoon Heroes se me haya pegado irremedialmente, eso no quiere decir que es esta se hayan esforzado más que en las demás, yfue el único punto que les encontré.
Lo valoro: 8/10 – Muy buen disco, tiene sus detalles, pero es totalmente disfrutable.
¡Buen trabajo!
¡Conquistando el Espacio! 