Discos recomendados (VII): Owari no Hoshi no Love Song

Owari no Hoshi no Love Song es un concept album de Yanagi Nagi (ex vocalista de supercell) en colaboración con Jun Maeda, escritor, por si no lo conocen, de los videojuegos de Kei y compositor de algunos temas. Este es el primer trabajo de Nagi como solista con una discográfica no doujin (había sacado varios discos con una discográfica propia, en varias Comiket, llamada CorLeonis, que además era su seudónimo) y hasta ahora su único álbum.

La colaboración con Jun Maeda se debe principalmente a las características del disco. Al ser un concept album, es un disco dedicado a describir una historia, o de esa manera están presentadas las canciones. Cada canción, con su historia (algunos con videos propios) pero dependientes entre sí por el tema o concepto del disco. Todas canciones de amor, con su toque Kei, mágico y, sí: trágico.

Un vistazo a lo nuevo de Itou Kanako: Qué ganas de seguir siendo genial.

Bella *fangirl* <3

Hace tiempo que no le dedico una entrada a mi fangirling. No es que no he tenido ganas, pero quería esperar un poco. Así, entre la espera, las ideas inconclusas que tengo de entradas, fui escuchando la canción y el single nuevos de Itou Kanako y me dije: ¡Ya es hora! Toca nuevamente.

Empezamos la entrada con la canción más reciente, que sirve de segundo ending para la serie Robotics;Notes. Topology (トポロジー) se llama, y sale a la venta el 6 de marzo. No, no puedo esperar. La canción resultó ser una balada bastante frecuente de Kanataro pero con un «algo» que la hace genial. creo que es una de sus mejores pistas menos enérgicas hasta ahora, como Another Heaven, bastante popular, o eureka, de su álbum STARGATE.

Resultó tener millas de distancia de su anterior trabajo para Robo;Notes, Sora no Shita no Soukanzu. Esta, aunque no fue mala, ya está bastante opacada por esta nueva canción. Su mismo estilo parece distinto, sobre todo por las letras, que están cargadas de sentimiento. La voz lenta, apasible, más la manera en la que el coro rompe el ritmo… me parece simplemente genial. Es increíble, pero Kanataro lo hace y lo sabe hacer muy bien: reinventarse en cosas mínimas y hacer que me guste aún más.

En lo otro que quería centrarme fue en el magnífico OP que hizo para Chaos;Head NOAH, Chaos Logic (カオスロジック). Si crees que has escuchado todo lo que esta mujer tiene que ofrecer cuanto a openings anirocksongus, te has equivocado. Aunque A.R., Skyclad no Kansokusha, F.D.D., find the blue y esta última canción, todas caen en la misma categoría y estilo, eso no es barrera para que suene novedoso. Las letras se parecen, los rifs se parecen, pero, sigo diciendo, es diferente. Qué ganas de seguir siendo genial, en serio.

De esta canción resalto lo extremadamente pegadizo del coro, lo enérgico; es de esas canciones que oyes y tienes que llevar el ritmo con los pies de lo mucho que te mueve. Está muy bien logrado el ritmo, resalto el bridge (ese poquito antes del coro) que comienza con las guitarras fuertes y vuelve… wow, la primera vez que lo escuché me tuvo agarrándome de la silla. QUÉ canción, la he oído muchísimo desde que salió en noviembre y todavía no la supero. Realmente necesitaba una entrada todo este hype.

DP, el b-side de Chaos Logic, me recordó muchísimo a STARGATE y la electrónica en Kanataro. Tenía tiempo sin volver a ese estilo de esta manera tan fuerte. Me trajo oleada de nostalgia. Para un b-side tiene un coro bastante… ¿lindo? y a su vez pegadizo. Me encanta el registro agudo que usa: eso y lo electrónico le dan brillo al single. Se nota el trabajo y las ganas de seguir explorando estilños del pasado, cosa que me parece genial. ¿Cuándo más canciones de este tipo, Kanataro? Ya nos diste sorbo acústico de Largo en spark!, así que toca ahora el sorbo electrónico. ;)

Les recomiendo bajarse el single y esperar agarrándose de la silla por Topology. Si el b-side resulta ser otra maravilla, edito la entrada. ¡Besazos, amantes de Kanataro!

Ohguro Maki: ¿Feminismo? ¿Occidentalismo nada más?

Ohguro Maki es una cantante japonesa proveniente de Sapporo, Hokaido. Puede considerarse una de las vocalistas japonesas con una de las trayectorias más prolijas, con más de 20 años en la escena, 18 álbumes de estudio y más de 30 singles. Es una de las cantantes que más ha vendido en el mercado japonés, siendo su single Anata Dake Mitsumeteru, ending de Slam Dunk, uno que logró vender más de un millón de copias.

Posiblemente todos la recuerden de esa canción, o, de la más reciente Anything Goes! de Kamen Rider OOO. Yo la conocí por la anterior en particular, y quedé muy extrañada por su música (más adelante me explayo…); por eso me decidí a la arduísima tarea de buscar más cosas suyas. No sólo es inexistente en YouTube, sino que en el resto de la cibernética. Esto cambió para cuando salió el OP de Kamen Rider, pero antes de eso, mi caso, era sumamente complicado encontrarla.

Y ¿por qué?, me pregunté.

spark!: Con dos cucharadas más de acústico y tres sorbos de bebida energética

spark!, como ya he dicho en entradas anteriores, es el quinto álbum de estudio de la cantante japonesa de Utsunomiya, Itou Kanako. Tal vez algunos nuevos en el blog, o en el kanakoism, la recuerden de los endings de School Days (Waltz y Kanashimi no Mukou He), o, más recientemente, de animés como Chaos;Head y Steins;Gate. Estuve muy entusiasmada con la novedad, pero no tuve la dicha de oír el disco hasta hace unas escasas horas.

¡Después del salto, mis impresiones!

Discos Recomendados (VI): Your Favorite Things

Your Favorite Things es un cover álbum de la cantante japonesa Aimer. Cuenta con arreglos de jazz de varias canciones populares japonesas y extranjeras, como versiones de Lady Gaga, Coldplay, Whitney Houston y Beyoncé. A Aimer la mayoría de nosotros la conocemos por la canción Rokutousei no Yoru, ending del animé de noitaminA, No. 6. En lo personal, Rokutousei no Yoru fue una de las mejores canciones del 2011, mostrándole a todo el público el potencial que esta cantante tiene. Este disco no hace sino comprobarlo.

Lo que me interesó de este álbum fueron los covers de canciones en inglés. De ella había escuchado Twinkle Twinkle Little Star, B-side de Rokutousei no Yoru, así que todavía no tenía mucho convencimiento de sus habilidades anglosajonas. ¿Y ahora? Debo decir que me dejó más que satisfecha su cover de Poker Face (original de Gaga): el toque jazzero le va más que bien y las vocales están explotadísimas. Es una de mis favoritas del album, aunque, ya van a ver, que la mayoría de los tracks valen la pena ;)

Aunque todas me causaron impresión (con sus excepciones), hubo algunas que sé que se quedarán conmigo un largo rato. Estas son: una, ORION (original de Mika Nakashima). Esta se destaca muchísimo por lo bien que sabe Aimer llevar su voz a un tono sentimental. El casi susurro de las estrofas y cómo esto cambia con los tonos sostenidos del coro es algo impresionante. El arreglo del piano junto con un buen uso de la percusión y el bajo, una sensación pura de jazz ambiental, es lo que hace de esta canción algo relajante y, a su vez, cautivador.

La segunda que captó mi oído por completo fue el cover de Coldplay, Viva la Vida. Mientras más escucho este track, más me enamoro del arreglo y de lo bien llevado que está. Cuando puedan, deténganse a escuchar el piano con el sample que se repite varias veces ahí, bajito. ¿No les llega? Es una de las canciones que por más que escuche no le encuentro una verdadera debilidad. Se lució impresionantemente con esta, hasta más que conPoker Face;y esto de la muchísima, muchísima fuerza al inicio del disco.

¿Por qué lo digo? La próxima canción que me gustaría resaltar es Mata Kimi ni Koishiteru, original de una cantante de enka llamada Fuyumi Sakamoto. Para seguir con la atmósfera más bien movida que dejó Viva la Vida, le sigue otro arreglo más bien rápido y bien disfrutable. Tal vez a la voz le falta un poquito más de alegría y fuerza, pero la mayoría de esto lo contrasta el arreglo instrumental.

Y el álbum hace como una onda: baja la rapidez con un arreglo bien lento de Crazy in Love (muy bueno, me gustó más que el original, de Beyoncé) y le siguen puras canciones lentas que, en lo general, no me llevaron tanto como las demás. El cover de Ayaka, Mikazuki, estuvo buenísimo en cuanto a voz, pero ese ritmo R&B de atrás le quita muchísimo. Aun así, nunca quitaré que Aimer demuestra una fuerza de dioses con su voz durante toda la pista. También, Koyoi no Tsuki no You ni, original de Marié Digby, sigue la línea de las canciones bien lentas, con lo que de verdad prefiero el arreglo original (una guitarrita acústica hubiera sido perfecta).

Y como toda onda, vuelve a subir la rapidez con Precious (original de Yuna Ito) y Change the World (original de Eric Clapton). Ambas me dejaron con una gran sonrisa y mucha satisfacción: son un perfecto cierre al disco. La primera tiene un coro muy bueno y pegadizo; y, más importante, su voz agarra mucha más expresividad, comparada con las anteriores. La última, le hace bastante bien a la original: arreglo efectivísimo para las vocales, que no se quedan atrás en ningún momento.

En resumen, es un muy buen disco de covers, sobretodo porque combina en buena medida el inglés con el japonés y en ambos casos lo hace muy bien. Faltó más emoción y un poco más de movimiento, pero, en general, todos los tracks dieron la talla y de seguro se quedarán bien grabados en mi biblioteca musical. ¡Se lo recomiendo!

Tracklist:

1. Poker Face
2. Viva La Vida
3. Mata Kimi ni Koishiteru
4. Crazy in Love
5. Mikazuki
6. ORION
7. I Will Always Love You
8. Koyoi no Tsuki no You ni
9. Precious
10. Change the world

Aimer – Poker Face

Aimer – Viva la Vida

Itou Kanako – spark! [28.03.2012] (+info)

spark! es el quinto álbum de estudio de la cantante japonesa de Utsunomiya, Itou Kanako. Este 16 pasado, después de tener casi un mes de anunciado el nuevo disco, dio a conocer la portada y el tracklist. Como es de esperarse, ya que así han sido sus demás álbumes, todas las canciones son inéditas y no pertenecen a la movida ni del anime ni de los juegos. Sólo unas cuatro, que, creo, son los Bonus Tracks o vendrán en CD aparte, que pertenecen a los juegos SHINY DAYS (opening y ending), DRAMAtical Murder y Kikokugai (inserts).

Una de las cosas que me tiene muy ansiosa es que hay un cover de SAYONARA, una de mis canciones de animé favoritas de todo el tiempo (que una vez conocí por un magnífico cover de Luka), que fue ending de Sayonara Ginga Tetsudou 999 (Adieu Galaxy Express 999), aunque conociendo la capacidad de engrish de Kanataro, sé que no será tan awesome como espero :3

Una vez escuche el disco, tengan por seguro de daré mi opinión. Mientras tanto, a esperar emocionados al 28 de marzo que es la fecha de lanzamiento ;) Les dejo el tracklist y ¡disfruten!

1. Yume no Arika
2. spark !
3. Breakbeats
4. Kaze Machi Tsuki
5. Unbalance
6. Taiyou to Futari
7. Murasaki no Koro
8. Nigaoe Nyoubou
9. Lullaby
10. Niji ga Deru Made
11. SAYONARA (cover del ending de Adieu Galaxy Express 999, original de Mary MacGregor)

Top 15: Openings de Primavera (III)

¡Y bien! Ya hemos llegado al final del conteo. Estas 5 canciones que siguen son joyas del j-pop de este año. Como ya he repetido, que estas canciones estén precedidas por tanta buena música, demuestra que son piezas muy buenas, con un potencial excelente. Me alegra mucho saber que no se ha perdido la originalidad, y que de una temporada entera haya podido sacar 15 canciones que todas merecían un lugar en cualquier biblioteca musical.

¡Las canciones del 5 al 1 al salto! No se olviden de visitar las canciones del 6 al 10 y del 11 al 15!

Top 15: Openings de Primavera (II)

La verdad es que me ha impresionado mucho todo ese tema de que esta temporada ha estado plagada, totalmente plagada, de canciones buenas. Las canciones que no se destacaron demasiado eran mejor que el promedio, y las que no se destacaron fueron pocas. Canciones pegajosas, cómicas, oscuras, muy bien elaboradas y con mucho cariño para la comunidad otaku, conforman este conteo de los mejores 15 openings de la temporada de Primavera 2010.

¡Las canciones del 10 al 6 después del salto! Y no te olvides de revisar las canciones del 15 al 11.

Top 15: Openings de Primavera (I)

¡Hola, compañeros! Sí, leen bien, vamos a hacer un conteo de las 15 mejores canciones en los openings de esta temporada, y no crean que será un repaso de puro rage visceral mío, porque para la sorpresa de medio mundo, esta temporada sí tuvo canciones rescatables. No se atormenten mucho por mi puntuación, porque al final de todo, todos tenemos una manera de ver el mundo, sí? :3

¡Las canciones del 15 al 11 después del salto!

De los valles del doujin, una tremenda voz: Hoshina Yuko (星名優子)

Hoshina Yuko (o Yuuko) es una vocalista japonesa de música doujin que saca su música bajo el círculo Chibicco Folk (ちびっこフォーク). Ha sacado 4 álbumes y 4 singles. La verdad, mucha información de ella no hay en el internet. En su twitter pone que le gustan los doramas internacionales y las películas de suspenso y horror. Pero creo que eso no nos importa mucho, ¿o sí? Además, en ese mismo twitter, me respondió cuando le dije que estaba enamorada de voz <3

Ella es una de esas bellezas auditivas que nadie conoce porque no ha hecho debut como major. Lanzando sus discos nada más en las Comikets, no tiene mucho material disponible en internet, y el que se consigue, es porque estuviste metiéndole demasiada mano a los foros chinos (¿como yo, quiźas?).

Bueno, en una de esas veces que andaba descargando música en Jelo-Maniac por qué portada se veía más gonita, me topé con Last snow, su tercer single. Ciertamente, Last snow no era absolutamente nada interesante. Era, lamentablemente, genérica. Recuerdo que era, en esa época, muy fan de Aki Misato, así que para canciones genéricas ya tenía suficiente con ella. La canción me dio igual, pero su B-side, Zankoku na Atorie, era diferente.

Como pueden escuchar, era mucho más interesante y trabajada que su A-side. Me mató la fluidez de su voz en el coro, sobretodo porque, aunque tuviera esa sensación ‘adorable’, lograba crear una atmósfera más o menos oscura. El nivel de la composición de la canción era mayor a la otra, no era tan genérica, y captaba mucho más la esencia del invierno.

Si quieren saber algo, lo que más me gusta en el mundo es investigar. Tengo una debilidad por eso. Por eso, cuando me di cuenta que esta señorita no se conseguía por ningún lado, me emocioné. Ahí fue cuando, adentrándome (quizás demasiado), en varios foros, encontré Reincarnation, su segundo álbum.

Varias personas me lo han preguntado, pero casi ninguna ha sabido por qué. El nombre que yo usualmente utilizo en el internet (si se fijan, mi twitter también lo pone) es cat-on-wall. Y todo tiene su porqué, señores. Esta vez, la respuesta está en la canción que les dejé allá. La cuarta pista, Cat on wall superó cualquier expectativa que yo pudiera tener de Hoshina Yuko. La calidad tan estupenda del instrumental, agarrada de la mano con esa voz adorable pero poderosa de Yuko… todo, todo me agarró por sorpresa. Pocas veces una canción me ha enamorado tan rápido y con esa fuerza. Hoy, podría decir que es mi canción japonesa favorita de siempre, y dudo que, en producciones futuras, su misma vocalista la supere.

Atashi no namae yonde, guuzen demo kanawanai yo! Anata no yobi koe wo…

¿Ven que la amo? Simplemente…

La siguiente pista fue el golpe final para que me rindiera ante ella. Call my name (con Zai-Dang) es todo lo que te esperas de un dueto realmente poderoso. La armonía, fuerza, diversión que oyes en esa canción supera expectativas. Call my name está relacionada en las letras con cat on wall, pero lleva las líneas ‘llama mi nombre’ (atashi no namae yonde) a otro nivel. Aquí nos demuestra que no sólo se puede moldear a canciones genéricas, a folk, sino que también el pop-rock lo pone a sus pies.

Si te gusta esa parte más energética de Hoshina, entonces su cuarto álbum, Symphonic Love, que lo consigues fácil en Nakidori no Rakuen, te encantará. Si en cambio, te derrites escuchando cat on wall y Awa no Yume ～anoyume ～, descárgate Reincarnation. De cualquier manera, no hay pérdida, en serio.