Archivo de la categoría: Reviews de discos

spark!: Con dos cucharadas más de acústico y tres sorbos de bebida energética

spark!, como ya he dicho en entradas anteriores, es el quinto álbum de estudio de la cantante japonesa de Utsunomiya, Itou Kanako. Tal vez algunos nuevos en el blog, o en el kanakoism, la recuerden de los endings de School Days (Waltz y Kanashimi no Mukou He), o, más recientemente, de animés como Chaos;Head y Steins;Gate. Estuve muy entusiasmada con la novedad, pero no tuve la dicha de oír el disco hasta hace unas escasas horas.

¡Después del salto, mis impresiones! Lee el resto de esta entrada

Discos Recomendados (VI): Your Favorite Things

Your Favorite Things es un cover álbum de la cantante japonesa Aimer. Cuenta con arreglos de jazz de varias canciones populares japonesas y extranjeras, como versiones de Lady Gaga, Coldplay, Whitney Houston y Beyoncé. A Aimer la mayoría de nosotros la conocemos por la canción Rokutousei no Yoru, ending del animé de noitaminA, No. 6. En lo personal, Rokutousei no Yoru fue una de las mejores canciones del 2011, mostrándole a todo el público el potencial que esta cantante tiene. Este disco no hace sino comprobarlo.

Lo que me interesó de este álbum fueron los covers de canciones en inglés. De ella había escuchado Twinkle Twinkle Little Star, B-side de Rokutousei no Yoru, así que todavía no tenía mucho convencimiento de sus habilidades anglosajonas. ¿Y ahora? Debo decir que me dejó más que satisfecha su cover de Poker Face (original de Gaga): el toque jazzero le va más que bien y las vocales están explotadísimas. Es una de mis favoritas del album, aunque, ya van a ver, que la mayoría de los tracks valen la pena ;)

Aunque todas me causaron impresión (con sus excepciones), hubo algunas que sé que se quedarán conmigo un largo rato. Estas son: una, ORION (original de Mika Nakashima). Esta se destaca muchísimo por lo bien que sabe Aimer llevar su voz a un tono sentimental. El casi susurro de las estrofas y cómo esto cambia con los tonos sostenidos del coro es algo impresionante. El arreglo del piano junto con un buen uso de la percusión y el bajo, una sensación pura de jazz ambiental, es lo que hace de esta canción algo relajante y, a su vez, cautivador.

La segunda que captó mi oído por completo fue el cover de Coldplay, Viva la Vida. Mientras más escucho este track, más me enamoro del arreglo y de lo bien llevado que está. Cuando puedan, deténganse a escuchar el piano con el sample que se repite varias veces ahí, bajito. ¿No les llega? Es una de las canciones que por más que escuche no le encuentro una verdadera debilidad. Se lució impresionantemente con esta, hasta más que conPoker Face;y esto de la muchísima, muchísima fuerza al inicio del disco.

¿Por qué lo digo? La próxima canción que me gustaría resaltar es Mata Kimi ni Koishiteru, original de una cantante de enka llamada Fuyumi Sakamoto. Para seguir con la atmósfera más bien movida que dejó Viva la Vida, le sigue otro arreglo más bien rápido y bien disfrutable. Tal vez a la voz le falta un poquito más de alegría y fuerza, pero la mayoría de esto lo contrasta el arreglo instrumental.

Y el álbum hace como una onda: baja la rapidez con un arreglo bien lento de Crazy in Love (muy bueno, me gustó más que el original, de Beyoncé) y le siguen puras canciones lentas que, en lo general, no me llevaron tanto como las demás. El cover de Ayaka, Mikazuki, estuvo buenísimo en cuanto a voz, pero ese ritmo R&B de atrás le quita muchísimo. Aun así, nunca quitaré que Aimer demuestra una fuerza de dioses con su voz durante toda la pista. También, Koyoi no Tsuki no You ni, original de Marié Digby, sigue la línea de las canciones bien lentas, con lo que de verdad prefiero el arreglo original (una guitarrita acústica hubiera sido perfecta).

Y como toda onda, vuelve a subir la rapidez con Precious (original de Yuna Ito) y Change the World (original de Eric Clapton). Ambas me dejaron con una gran sonrisa y mucha satisfacción: son un perfecto cierre al disco. La primera tiene un coro muy bueno y pegadizo; y, más importante, su voz agarra mucha más expresividad, comparada con las anteriores. La última, le hace bastante bien a la original: arreglo efectivísimo para las vocales, que no se quedan atrás en ningún momento.

En resumen, es un muy buen disco de covers, sobretodo porque combina en buena medida el inglés con el japonés y en ambos casos lo hace muy bien. Faltó más emoción y un poco más de movimiento, pero, en general, todos los tracks dieron la talla y de seguro se quedarán bien grabados en mi biblioteca musical. ¡Se lo recomiendo!

Tracklist:

1. Poker Face
2. Viva La Vida
3. Mata Kimi ni Koishiteru
4. Crazy in Love
5. Mikazuki
6. ORION
7. I Will Always Love You
8. Koyoi no Tsuki no You ni
9. Precious
10. Change the world

Aimer – Poker Face

Aimer – Viva la Vida

oh sunshine: White Stripes à la japonesa.

oh sunshine es una banda japonesa compuesta por el compositor Mikio Hirama y la cantante Emily Connor (cibernéticamente conocida como c.cedille). Aunque como solistas y personalidades no son nuevos en la escena musical, el grupo apenas hizo su debut en enero de este año con su mini-album homónimo, Oh Sunshine.

Espero que el título no le dé falsas esperanzas: no puedo negar la influencia de The White Stripes en su música: sobretodo en el single primario: I belong to you (¡ese arreglo taaaaaan Elephant! ) y en I’ll take you down to the riverside. Aun así, es un estilo mucho más pop, recordándome de vez en vez a No Doubt (en la canción Velvet) o Alanis Morissette (beautiful, ambas versiones). Eso es solo en las voces, porque en cuanto a arreglos, se nota mucho más a los trabajos de Hirama (él trabajaba en la banda de Shiina Ringo, Tokyo Jihen).

Es una banda con un sonido interesante. Las canciones se disfrutan lo suficiente, dejando en tu cabeza uno que otro tema. Admito que es bastante bueno que las canciones que disfruté menos del mini-album fueron los singles originales (I belong to you y beautiful, esta última la que menos me gustó) y más las otras que no tuvieron tanto enfoque. Velvet, I’ll take you down to the riverside y Miss Olive by the Window son las luces principales de este debut: espero que la banda siga el camino que trazan estos temas.

oh sunshine – I belong to you

oh sunshine – beautiful

Banda Sonora de Togainu no Chi feat. Itou Kanako

¡Hola chicos! Esta es quizá la primera y última vez que me verán haciendo un review de una banda sonora (u OST), pero como no podía dejar toda la entrada a solo mi obsesión con Itou Kanako y los maravillosos temas que hizo para esta oportunidad (además de que el soundtrack solo incluye los temas en versión corta).
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Título del álbum: Togainu no Chi Original Soundtrack
Anime: Togainu no Chi
Artista:Tomohisa Ishikawa

¡Review después del salto! Lee el resto de esta entrada

Bonnie Pink — Dear Diary

Bonnie Pink es el seudónimo artístico de la japonesa Kaori Asada. Es mayormente conocida por cantar el ending del anime Rurouni Kenshin, It’s Gonna Rain.

Ha lanzado  álbumes de estudio y álbumes recopilatorios. Dear Diary es su undécimo álbum, lanzado el  de Octubre de este año. tiene dos caras: una cara de canciones mayormente inéditas y singles; y la otra cara un recopilatorio de B-sides. En este review sólo analizaremos la primera cara del álbum.

Me llevé, si me preguntan, una muy grata sorpresa con el álbum. Encontré en un álbum que creía sería muy parecido a Kite, bastantes caras y temas de Kaori. Lo que encuentro grandioso del álbum es que logró hacerme caer por canciones puramente pop, algunas yéndose, a su vez, por algo más R&B. Y mis lectores sabrán que yo y esa clase de música no nos llevamos excelente que se diga.

Pero encontré tan pegadizas y disfrutables Hurricane, Find a Way, Birthday Girl y Suki KILLER que tuve que abrirme a este nuevo tipo de música. Los tres tracks no dejan de sonar en mi cabeza cada segundos. Suki KILLER es más que todo, diría yo, experimental, una pista un poco extraña quye se resalta como única en todo el entorno del disco. Yo digo: me encantó.

Baladas y canciones suaves como Many Moons Ago, Grow, Here I am y Nagareboshi conforman el elenco de música lenta que le hizo contraparte a los anteriores tracks. Y fue muy buena contraparte; tendría que destacar Many Moons Ago que además de ser muy pegadiza es muy linda, y Grow que cuenta con un inglés precioso para un japonés. Nagareboshi, por su parte, me gustó porque me recordó de alguna manera a ciertas canciones suaves de Itou Kanako.

No está de más repetir que canciones como Is This Love? y Kite ya tenían mi total aprobación. Is This Love? con una melodía bastante subida de tono, muy up-beat, aunque al final ya un poco repetitiva. Kite, que tuve el chance de escucharle la letra y entenderla, no hizo más que crecer supremamente en mí.

Entre las canciones que no me impresionaron mucho están Morning Glory, Home Sweet Home y World Peace. Más que todo porque no pude digerir el pop de Morning Glory, y Home Sweet Home no me pareció trabajada como Nagareboshi o Many Moons Ago. La canción que no me gustó, es decir, que me la salté todas las veces que ponía a escuchar el disco, está Cookie Flavor.

Si tengo que hacer un general del álbum diré que fue muy bueno, es un álbum que tendré pegado, pero lamentablemente no creo que, además de algunas precisas que me encantaron, el disco en sí lo recuerde por mucho tiempo. también les digo esto: este disco va por gustos. Normalmente yo baso mis críticas o parte de mis opiniones en Kurayami Monogatari, un blog. Esta vez no pude siquiera comparar mis impresiones con las suyas, comenzando porque para ella el hueco principal del disco era Hurricane, canción que adoré. El disco va más que todo por los gustos, y si no te gusta Hurricane, no creo que te guste el disco en sí.

Tracklist:

Is This Love?
Morning Glory
Cookie Flavor
Suki KILLER
Hurricane
Find a Way
Home Sweet Home
Many Moons Ago
World Peace
Birthday Girl
Here I Am
Kite
Grow
Nagareboshi
Nami Nami

(en negritas los tracks recomendados)

Discos Recomendados (V): Station

Hekireki es una banda de pop-rock japonesa conformada por umiQ (vocalista, guitarrista) y Megumi Konuma (bajista). A ellos se les suma Nobuyuki Mori, baterista, como miembro de soporte.

La música de Hekireki es, podría decirse, un pop-punk cualquiera, muy a lo Go!Go!7188. Lo que hace que me entusiasme mucho la banda es la voz de umiQ, que viéndolo asi parece mucho a Yuu pero masculino.

Para descargar sólo encontré Station, un mini-album, que aunque tiene pocas canciones, es una buena manera de irse adentrando a la banda. En Youtube también se consiguen varias canciones de ellos de sus dos álbumes anteriores y de su mini álbum Verandah.

Además de la canción homónima del álbum, destaco R Restaurant, el track 4 y Weather Swimmer. Son muy parecidas unas entre otras, pero, por lo menos, el track 4 es mucho más up-beat, y te da una buena atmósfera muy a las canciones divertidas de GG7188.

La verdad es que es un álbum muy divertido de escuchar, tiene sus buenos tonos y un sonido profesional muy bueno para indies como ellos (: Pero ¡hey! Te recomiendo primerlo escuchar varios de sus videos para que tengas una idea de cómo va a sonar.

Tracklist:

01. Station
02. R Restaurant
03. Ginger ale
04. Rururupupuru
05. Weather Swimmer

Hekireki – Station

Hekireki – Verandah

Here you go.

Discos recomendados (IV): Itou Kanako – Largo

Largo es el segundo álbum de estudio de Itou Kanako, sucedido por Sign y Puzzle, un mini-álbum. Siempre les he hablado de este disco, del sonido que tiene Kanataro aquí; pero nunca he profundizado directamente en este álbum que personalmente considero su mejor pieza después de STARGATE. Es más, algunas canciones aquí o allá en Largo se parecen a otras en STARGATE.

Pero eso no le quita nada de bueno.

El álbum tiene a una Itou Kanako mucho más suave y ‘armoniosa’; muchísimo menos oscura que en la música de Chaos;Head o Steins Gate, incluso en Tsuisou no Despair. Es una Itou mucho más ‘blanca’, que juega con la armonía y lo acústico, sin dejar atrás una que otra balada tipo A Wish for the Stars o una energética medio rockera como RISE ON GREEN WINGS.

Comienza con una tonada suave y linda en inglés llamada Moonstruck. La tonada que no termina de ser una balada sino como un pop-rock suavecito que se vuelve un poco más activa en el coro. Tenemos más adelante dos canciones rockeritas y súper energéticas llamadas Heaven y VOLTAGE, ambas te ponen a golpetear el suelo con los pies. Sobretodo VOLTAGE, que es mucho más pegadiza.

Claro que en una tonada suave pero acústica en vez de pop-rockera, tenemos Niji’iro no Tsubomi y Maigo no Puppy. Ambas son dos joyas que difieren totalmente de cualquier cosa que haya cantado Kanako hasta ahora (incluyendo STARGATE). Son tonadas un poco infantiles y tiernas.

Y nos ponemos en un humor a lo Sunday Sunshine con Koutetsu Some Time que es un Ska-pop-rock-mezclote-raro-kanataroso. La canción tiene unas guitarras excelentes y Kanataro es excelente ya en sí, cantando con energía y alegría. Otra de las canciones específicas en este álbum son Modern Rose y Lamento, que si nos remonta a la Itou Kanako de los videojuegos, de Saya no Uta. Modern Rose es una balada más que hermosa: casi te puede llevar a las lágrimas si la escuchas en el momento indicado.

Vamos con Rise y Shinku, energéticas, pero no a lo rockero sino más bien un poco más calmado. Son como para entar dentro de la ‘atmósfera’ del disco: no terminan de ser ruidosas pero no son baladitas. Muy buenas ambas.

Una de mis favoritas del álbum es la más suave: Gentou. Por poco no tiene más instrumento de acompañante que el piano, pero si te fijas trae unos violines. Es suave, triste, pesada. De verdad un cambio muy brusco para estar después de Maigo no Puppy. Kanataro llega a unos tonos bastante hermosos aquí.

Kaguya, por su parte, es una balada a lo eureka y Hoshikuzu. Un perfecto cierre al disco que reafirma la belleza de la voz de Itou Kanako: la grandeza de poder ser tan grave como ella quier y aun así fluir con una melodía como la que trae Kaguya. Hermoso final.

Yo ya he dicho todo lo que puedo decir de él: es una obra maestra de esas que caracteriza a Itou Kanako. Les recomiendo a todos los que les haya gustado STARGATE por canciones como Ruiran y Sunday Sunshine, escuchen este álbum.

Tracklist:

1. Moonstruck
2. Heaven
3. Rise

4. Lamento (Lamento: Beyond the Void Theme Song)
5. Modern Rose (モダンローズ, Modan Rōzu) (Kishin Hishō Demonbane Anime Ending Theme)
6. Nijiiro no Tsubomi (虹色のつぼみ)
7. Kōtetsu Some Time (鋼鉄サムタイム, Kōtetsu Samu Taimu)
8. Maigo no Puppy (迷子のパピー, Maigo no Papii)
9. Gentō (幻灯) (Gekkō no Karunevaare Theme Song)
10. Voltage
11. Shinku (深紅)
12. Kaguya (月衣) (Night Wizard! Drama CD Ending Theme)

(en negritas mis favoritas — aunque todo el disco es mi favorito)

Discos recomendados (III): Blue, under the imagination.

Blue, under the imagination es el tercer álbum (o mini álbum) de la banda japonesa indie Cinema Staff. Ellos mismos lo dicen en su myspace: Tiene un sonido a rock alternativo rayando por poquito el pop-rock.

El hecho es que me gustó esto, lo que es su más reciente lanzamiento porque salió apenas el 7 de julio. Es algo diferente que escuchar de repente.

Me gusta en especial cada canción de este álbum, pero Truth under the imagination, Kimi ni Naritai y Nitoro se la llevaron por ser tan buenas. Le tengo un especial a Kimi ni Naritai porque se le siente mucho la influencia de Rock Alternativo.

Tracklist:

01 . Sōzō Ryoku
02 . Kimi ni Naritai
03 . Truth under the imagination
04 . Seisai wa Boku ni Kudaru
05 . Nitoro
06 . Vital Signs

Kimi ni Naritai

Seisai wa Boku ni Kudaru

Discos recomendados (I): From the bad lands for Mrs.Witherspoon

From the bad lands for Mrs.Witherspoon es un álbum de la banda japonesa the NOVELS. Creo ya haber hablado de ellos antes, pero no recuerdo cuándo.

El disco en sí se parece mucho a las demás producciones de los NOVELS, tiene un sonido de rock bastante indie aunque a veces rayan un rock más comercial y pegadizo. No es malo, no lo digo: es más, lo hacen muy bien. Me recuerda en algunas ocasiones a Suneohair y cuando se ponen más rockeros a BUMP OF CHICKEN. También tienen el mismo aire que Champagne en algunas canciones.

Estaría bien que le echen un ojo a este disco si te gustó lo que oíste en Where’s My Potato.

Tracklist:

01. THE SINGING
02. SPACE SHIP FUN CLUB
03. 惑星パーティ
04. ラストレジスタンス
05. 90’s lost room
06. My Living Dead
07. Phantom Conductor
08. エターナルドロップ

(en negritas los tracks que recomiendo)

APPA: ¿No hay Jazz japonés? A que sí

Por cuestiones de la vida, un día me topé con un grupo japonés llamado APPA. En verdad, fue viendo una entrada de Akane_indie, en donde ponían las recomendaciones musicales de los distintos artistas. Sinceramente, adoro el hecho de haberme parado un rato y escuchar APPA.

De ellos no sé casi nada, sólo que constan de tres miembros: Un vocalista (llamado Izawa), un bajista y un baterista. Han sacado tres discos a la venta: Appa, GIGS y Rashipoki. Los primeros dos, lastimosamente, no he tenido la gracia de escucharlos, pero pude conseguir Rashipoki y decir genial se queda tieso.

Este CD lo conforman unas bellezas de pistas, encabezando la lista Gypsy, PACCLUE, Egao y G supi. A pesar de que estos tracks fueron los que me elevaron, todo el CD es bello.

Lo subí a aquí para que se lo bajen. Bájenselo, se los recomiendo.

Tracklist:

01. Genron
02 . VIOLENCE
03. La Li Ho
04. Oni no Te
05. Ookin Shimashou
06. Gypsy
07. Egao
08. G supi
09. PACCLUE
10. Sono Tōmei Shiriasu
11. Otome no Soro
12. Tenjō Afro

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